葉は紙　土は器

夏に山へ行き、風景を写真に収めました。美しい山やおそろしいところ、だだっぴろい湖畔や大きなシダの滴る森が私を迎えてくれました。

秋になって、景色のディティールが綻んでだんだんと印象的な記憶へ変わるころ、この写真たちから作品をつくろうと思いました。

記憶の曖昧さはとても移ろいやすいものですが、それは陶芸にも当てはまると言えます。陶芸の制作は、作品を変化させる機会をたくさん抱えています。水分を含んだ陶土が乾燥するとき、作品を焼成するとき、釉薬が熱によって変質するとき…。あらゆる過程を経て、残りうるものだけがただ残っていきます。

この陶土をつかった平面作品は、その制作過程で罅が入ってしまったり、絵画の主要な部分が剥がれ落ちてしまうことが多々あります。風景を収めることや、その肝心な部分が抜け落ちてしまうこと、それでも忘れなかったものを保存し続けることを、陶芸の視点から見つめることができます。

いずれすべて崩落して、粒のようになってしまうものに光をあてています。

脆さ、脆さに向き合うこと、対峙を続けることです。

陶土を焼成し、和紙に貼り付けています。ごく薄い平面作品なので、透過性があります。

また、作品のコンセプトにより、絵画の画面が崩落する可能性があります。

額装は相談でき、画面を崩落させないようにすることも可能です。

幾度も焼成し制作しているので、製作期間は約２ヶ月となりました。取材期間を含めると約半年です。

京都の町中に工房を構えています。

心がドキッとしてほしいです。