Untitled

1960年代初頭、ロバート・アーウィンは、伝統的なアート作品の限界を超えた知覚の探求に芸術を捧げることを決意した。十年以上前に構想され、イニョチンのランドスケープ内の常設作品として制作された《無題》は、一般的に「チルトアップ工法」と呼ばれる低コストでローテクな現場施工の手段として生み出されたシンプルな建築用語に基づいている。アーウィンは、この工法から、以前はコストがかかりすぎて実現できなかった場所に建築を建てることができるというユートピア的な着想を得て、半分建った状態の作品で永久的に可能性のある状態を提示した。それぞれの壁の上部には、黄色の斑入りガラスの三角形の窓があり、そこから昼光が差し込むことで、カメラのシャッターや花の開花のように、空に向かって開いた八角形の構造物の床に投影された空の光が、刻々と変化するパフォーマンスを生み出している。この記念碑的な作品は、一見したところアーウィンの作品とは対照的な、伝統的な彫刻のように思われるかもしれない。が、それは間違いである。アーウィンは、究極的な知覚 ー地球が経験の基にあり、太陽が光と生命をうみだしているという知覚ーを最大のスケールで検証した。地球というキャンバスに、太陽から降り注ぐ光が絵を描くことで、経験と知覚のための計り知れないフィールドを作り出すのである。

In the early 1960s, Robert Irwin decided to dedicate his art to exploring perception beyond the limits of a traditional art object. Untitled, conceived more than a decade ago and constructed as a permanent work in the landscape at Inhotim, is based on a simple architectural idiom created as a low-cost, low-tech means of onsite construction commonly referred to as "tilt-up architecture". For Irwin, this affordable, utilitarian process-conceived with the utopian notion of making architecture accessible in places where it had previously been too costly to produce - remains half erected, in a permanent state of possibility. Atop each wall sits a triangular pane of mottled yellow glass - windows through which the daylight passes, resulting in an ever-changing performance of the light of the sky cast onto the floor of this octagonal structure, which is open to the sky, and partially unfolded, like a camera shutter or the blooming of a flower. It may seem that this monumental work resembles the kind of traditional sculpture that Irwin's life's work stands in contrast to. But first looks can be deceiving. Indeed, Irwin has created an ultimate examination of perception on the largest scale - that of the Earth as the basis for experience, and the Sun as the generator of

light and life around which the Earth evolves. The Earth itself becomes a painterly ground, drawing light down from the Sun, creating an immeasurable field for experience and perception

No início dos anos 1960, Robert Irwin decidiu dedicar-se a explorar a percepção para além dos limites do objeto. Sem título, concebida há mais de uma década e construída como um trabalho permanente na paisagem de Inhotim, baseia-se em uma linguagem arquitetônica simples criada como construção in loco, comumente chamada de "arquitetura pré-fabricada" Para Irwin, esse processo utilitário e econômico - concebido com a noção utópica de tornar a arquitetura acessível em locais em que a construção é cara-se apresenta em uma verticalidade incompleta, em um estado de possibilidade permanente. No alto de cada parede, há um painel triangular de vidro amarelo texturizado - janelas -, através dos quais a luz do sol penetra. O resultado é uma performance em constante mudança, realizada pela luz solar projetada no chão dessa estrutura octogonal aberta para o céu e parcialmente desdobrada, como o obturador de uma câmera ou uma flor desabrochando. Pode parecer que essa obra monumental se assemelha ao tipo de escultura tradicional com a qual a obra de Irwin sempre se opôs. Mas as aparências enganam: o artista cria uma investigação fundamental da percepção na maior das escalas - a da Terra como a base da experiência, e o Sol como gerador de luz e vida em torno do qual a Terra evolui. A própria Terra torna-se um terreno pictórico, que atrai a luz do sol, e cria um campo imensurável para a experiência e a percepção.

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