チルダイバナ(沈滞花)7
製作年份: 2006
材料或技法: 丙烯酸纖維, 控制板
尺寸: 123 × 122 × 3.5 cm
版本: 獨特
簽名:包括











關於作品
- 製作年份
- 2006
- 材料或技法
- 丙烯酸纖維, 控制板
- 尺寸
- 123 × 122 × 3.5 cm
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 包括
- 製作人員名單
- ©︎Hideaki Fujimoto
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 包括
- 藝術品經銷商
- Hideaki Fujimoto
- 發貨區域
- 沖繩縣
- 發送前的天數
- 大約兩週
- 類別
- 繪畫
- 風格
- 日常生活, 其他的, 靜物, 流行藝術, 情緒化的, 日本畫/和, 數字的, 精力充沛, 浪漫的, 愛, 亞洲
作品詳情
チルダイバナ(沈滞花)7
シリーズタイトルは沖縄の方言「チルダイ(沈滞)」を用いた作者造語です。
重なり合うアクリル絵具の層の中にしか存在しない花を表現しています。
完成から15年以上の時間が経過していますが、作品の退色、変質もなく良好なコンディションをキープしています。
使用パネルは表裏両面貼り。画面、側面、裏面と全面に地塗り。画面背景色と同色が側面にも塗り重ねられています。作品裏面のスリットはパネル内通気ダクトですが、設置の際、ピン、フック類も引っ掛けられます。また、削り出しによる平滑なマチエールなので、作品をふきん等で拭き掃除することもできます。
アクリル絵具の積層と研削で絵面を描き出していく手法は、非対象フリー絵画「Layers of Color」と変わらないので、本シリーズの作品においても、そのマチエールや発色感は一貫しています。
絵画の特性の一つ、「重層的なマジック」を活かしきること。
支持体上に絵具によってしか存在し得ない光景。
1999年に制作を志した頃からの私の欲求に沿った手法を見つけ、ペインティングの可能性を追求しています。
展示風景
個展。右奥が本作。
「チルダイバナ(沈滞花)」2006年、ギャラリーラファイエット(沖縄)
撮影者:藤本英明
撮影日:2006/11/26
個展。左端が本作。
「オブジェとしての絵画」2008年、東京會舘ギャラリー
撮影者:藤本英明 撮影日:2008/04/06
個展。左が本作。
「残熱行(ざんねつこう)」2008年、ギャラリーアートリエ(福岡)
撮影者: 吉住 美昭 撮影日: 2008/07/25
展覧会リリース: https://gaartlier.exblog.jp/7879177/
グループ展。中央奥が本作。
「TRUE COLORS」2015年、ギャラリーとりこ(静岡)
撮影者: 佐藤浩司郎 撮影日: 2015/09/22
佐藤浩司郎、佐野翔、藤本英明による3人展。
企画、コーディネート:佐藤浩司郎
この作品で表現したかったこと
静寂と慈しみ
制作手法や使用している道具
アクリル絵具の積層と研削で絵面を描き出していく手法です。制作を志した頃からの私の欲求に沿った手法として1999年にこの手法を始め、以來一貫してこの手法でペインティングを制作しています。
制作の流れとしては、日本画の大下図のような原寸大の線画を、トレーシングペーパーに作成します。同時に、並行して塗り重ねる色のレイヤー構成もプランニングしていきます。線的にも色面的にもプランがある程度決まったら、トレーシングペーパー上の線画をパネル上に転写し本画面の制作に入ります。
本画面には下塗りと木目を潰す削りによるプレパレーションを施してから、筆の種類を使い分けていろんなタッチで積層します。部分・全面ベタ合わせて20層以上、描写としての塗りを重ねます。
そして、水差しで画面に水をかけながら耐水サンドペーパーでの研削を完成画面が見つかるまで繰り返していきます。機械(ベルトサンダー)削りと、手削り、その併用など削り方も使い分けています
制作にかかった時間
2ヶ月
制作場所(アトリエ)について
古い木造住居を借りて住んでいます。その一室を自分の制作部屋にあてています。
作品タイトルとシリーズ誕生について
”花の絵”。
制作活動を開始した当初は、この「偉大なるベタ」なお題について、自分なりのまとまった動機付けがなかなか見つかりませんでした。 時おり植物をモチーフにした作品を制作したりして、技術的は可能であるとい うことは確認できていたのですが.....。
そんな思いでいた2006年春頃、在住地沖縄の地元新聞を読んでいたら記事文中に、 「チルダイ(停滞)している。」という言葉を見つけました。聞けば「物事が滞っているような状態」を表す沖縄の方言とか。
「チルダイ」の意味がわかった途端、瞬間接着剤でくっつけたように 「チルダイ+花=チルダイバナ(沈滞花)」というタイトルがパ ッと浮かび、「これで花の絵を造れる。」と思いました。
物事の滞るようなネガティブな状態から、何か美しいポジティブなものを見つけていくようなイメージとも言えますし、制作において私は発掘作業のように、積層したアクリル絵具の分厚いレイヤー群の中に沈んでいるかたちや色を削り出しながら見つけていくので、二重の意味合いでしっくりきました。
本作以降も、不定期ですが展開してきたシリーズの一つです。
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藝術家
painter
Painting as PhenomenonHideaki Fujimoto explores the possibilities of painting through a method that builds up the picture surface by layering and grinding acrylic paint. His compositions range from the representational to the non-representational, yet all share a common quality of color and matière.Born in Akashi, Hyogo Prefecture, Fujimoto developed an early fascination with vehicles and machinery that grew into a longing to "make things." This led him to AKASHI National College of Technology, where he studied mechanical engineering; his graduation research examined the wear of NBC cutting tools in metal processing, and the textures and imagery of metal he observed under an electron microscope during that research continue to inform his work today.While still a student, he grew increasingly drawn to design and graphic art, and decided to change course, transferring to the Department of Industrial Design (now the Department of Design Engineering), School of Engineering, Chiba University, where he studied design more broadly. For his graduation project, he worked in a fine art research laboratory, producing paintings.After graduating, he worked at a design office and gained other professional experience before once again deciding to pursue painting. He enrolled in the Department of Oil Painting at Musashino Art School, spending two years relearning the fundamentals of painting and completing the program in March 1997. He moved to Naha, Okinawa immediately afterward, and has been based there, continuing his practice, ever since.Having long been drawn to painting's layered structure, uniqueness, and physicality, Fujimoto arrived in 1999 at his signature technique: building the picture surface by layering acrylic paint and grinding it down with sandpaper. Since then, while continuing to explore a range of visual styles, he has consistently pursued what he calls the "layered magic" hidden within painting.In recent years, he has also actively presented and sold his work online, including through e-commerce platforms and art subscription services.
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ArtStickerでは、アンフォルメル絵画「Layers of Color」シリーズを中心に作品を公開中ですが、他シリーズからも追加していきます。
多様なコンテンツや表現がある中で、「絵画のおもしろさ」を自分なりに考え探究しながら作家活動をしています。
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