ふたり (ver.6)
製作年份: 2012
材料或技法: 丙烯酸纖維, 控制板
尺寸: 121.5 × 123 × 3.5 cm
版本: 獨特
簽名:包括











關於作品
- 製作年份
- 2012
- 材料或技法
- 丙烯酸纖維, 控制板
- 尺寸
- 121.5 × 123 × 3.5 cm
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 包括
- 製作人員名單
- ©︎Hideaki Fujimoto
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 包括
- 藝術品經銷商
- Hideaki Fujimoto
- 發貨區域
- 沖繩縣
- 發送前的天數
- 大約兩週
- 類別
- 繪畫
- 風格
- 日常生活, 其他的, 半抽象, 幻想, 日本畫/和, 情緒化的, 幾何學, 數字的, 浪漫的, 亞洲, 愛
作品詳情
ふたり (ver.6)
「ふたり」シリーズでは、「存在が2つ在る光景」を比喩的に表現しています。(作品によっては「存在2つ」を、人間ではない象徴的な構造物で表現しています。)
本作「ver.6」は、”ふたり "の少年のシルエットが花畑に配されています。兄弟か友達かは特定しません。不穏さを含んだシルエットと、血のような赤い花畑で構成された光景です。
長い時間の流れとそこに絡んできた人の想い。。。
もろもろを1 点の絵画の中に重層的に込めようとしたらこうなったとも言える作品です。
制作の流れとしては、日本画の大下図のようにモチーフの配置を主に記した原寸大の線画を、画面と別のトレーシングペーパーに作成します。そして塗り重ねる色のレイヤー構成をプランニングします。線的にも色面的にもプランがある程度決まったら、トレーシングペーパーの線画をパネル上に転写し本画制作に入ります。
画面では、下塗りと木目を潰す削りによるプレパレーションの後、部分、ベタ合わせて20層以上、描写として塗りを重ねます。そして、水をかけながら耐水サンドペーパーでの研削を、完成画面が見つかるまで繰り返します。
使用パネルは表裏両面貼り。画面、側面、裏面と全面に地塗り。画面背景色と同色が側面にも塗り重ねられています。削り出しによる平滑なマチエールなので、作品をふきん等で拭き掃除することもできます。
アクリル絵具の積層と研削で絵面を描き出していく手法は、非対象フリー絵画「Layers of Color」と変わりません。本作もマチエールや発色感は一貫しています。
絵画の特性の一つ、「重層的なマジック」を活かしきること。
支持体上に絵具によってしか存在し得ない光景。
私の欲求に沿ったやり方でペインティングの可能性を追求しています。
展示風景
個展。真ん中が本作。
「キンケイ、エンケイ 2」2016年、ギャラリーアトス(那覇)
撮影者: 藤本 英明 撮影日: 2016/10/12
fujimoto thetwo ver6 2012 grinding process
制作にかかった時間
4ヶ月
作品に込めた想い
この光景から何を想起するか、どういう思いに繋げるかは、鑑賞者の皆さんに委ねたいです。作者は、皆さんの想像力、記憶、感情をのせてドライブをする「乗り物」として作品を提示します。
觀賞擺飾在房間裡的樣子
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藝術家
painter
Painting as PhenomenonHideaki Fujimoto explores the possibilities of painting through a method that builds up the picture surface by layering and grinding acrylic paint. His compositions range from the representational to the non-representational, yet all share a common quality of color and matière.Born in Akashi, Hyogo Prefecture, Fujimoto developed an early fascination with vehicles and machinery that grew into a longing to "make things." This led him to AKASHI National College of Technology, where he studied mechanical engineering; his graduation research examined the wear of NBC cutting tools in metal processing, and the textures and imagery of metal he observed under an electron microscope during that research continue to inform his work today.While still a student, he grew increasingly drawn to design and graphic art, and decided to change course, transferring to the Department of Industrial Design (now the Department of Design Engineering), School of Engineering, Chiba University, where he studied design more broadly. For his graduation project, he worked in a fine art research laboratory, producing paintings.After graduating, he worked at a design office and gained other professional experience before once again deciding to pursue painting. He enrolled in the Department of Oil Painting at Musashino Art School, spending two years relearning the fundamentals of painting and completing the program in March 1997. He moved to Naha, Okinawa immediately afterward, and has been based there, continuing his practice, ever since.Having long been drawn to painting's layered structure, uniqueness, and physicality, Fujimoto arrived in 1999 at his signature technique: building the picture surface by layering acrylic paint and grinding it down with sandpaper. Since then, while continuing to explore a range of visual styles, he has consistently pursued what he calls the "layered magic" hidden within painting.In recent years, he has also actively presented and sold his work online, including through e-commerce platforms and art subscription services.
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ArtStickerでは、アンフォルメル絵画「Layers of Color」シリーズを中心に作品を公開中ですが、他シリーズからも追加していきます。
多様なコンテンツや表現がある中で、「絵画のおもしろさ」を自分なりに考え探究しながら作家活動をしています。
ご支援は、作品の制作、発表活動、制作環境の維持に充てさせて頂きます。
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