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製作年份: 2022

材料或技法: 鋁, 其他的

尺寸: 50 × 50 cm

版本: 沒有設定

簽名:沒有設定

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關於作品

製作年份
2022
材料或技法
鋁, 其他的
尺寸
50 × 50 cm
版本
沒有設定
簽名
沒有設定
畫框
沒有設定
作品證書
沒有設定
風格
幾何學

作品詳情

世代を超える記憶の形【時間を装飾する】

「装飾対象(物体/ヒト/空間)と加飾行為(動機/欲求/活動)の変遷から考察する現代の過渡的な“人間らしさ”について」が私の制作テーマである。

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目まぐるしく日常生活が変化していく中で、ある時は技術革新による利便性に惹かれ、ある時は原始的な不便さに惹かれる。その葛藤を表現するため、二つの工程を交互に繰り返した。この工程のレイヤーを重ねることで「時間の装飾」を試みた。

・初めに独自に研究した金属の合金/着色技法を使用した平面作品を制作。

・次にその作品を写真撮影し、デジタルデータ化してPhotoshopで加工。工芸技法のミクロな世界を「拡大」することによって物質との距離感や視点の変化を表した。

・その後デジタルデータをアルミ複合板に印刷し、再度模様を彫った。本来なら印刷なのでいくらでも量産できるが、再度伝統的な手仕事を加えることにより唯一無二の作品に戻している。

金属加工(物質/フィジカル/有限)→パソコン作業(非物質化/デジタル/無限)→出力と再金属加工(再物質化/フィジカル/有限)

觀賞擺飾在房間裡的樣子

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藝術家

Takayoshi Terajima
✔︎

Takayoshi Terajima

Artist & CJST organizer

1986 Born in Chiba/ JP 2018- Lives and works in Munich and Chiba       Education 2018 Diploma in Jewellery, “Meister Schüler”, Academy of Fine Arts Munich/ DE 2015-2018 Studied under Prof. Karen Pontoppidan, Academy of Fine Arts Munich/ DE 2011-2015 M.F.A. in Metal Carving, Tokyo University of the Arts/ JP 2012-2014 Studied under Prof. Otto Künzli, Academy of Fine Arts Munich/ DE 2007-2011 B.F.A. in Metal Carving, Department of Crafts, Tokyo University of the Arts/ JP Grants 2017-2018 POLA ART Foundation, Overseas Research Program in Germany/ JP 2015-2016 NOMURA Foundation, Overseas Research in Munich/ JP Public Collection Kolumba Art museum of the Archdiocese of Cologne / DE Die Neue Sammlung, Pinakothek der Moderne Munich / DE Schmuckmuseum Pforzheim / DE Artothek & Bildersaal Munich / DE Muzeum Českého ráje Turnov / CZ Since the Corona Pandemic, I have been working with the theme of "Cycles and Inheritance" in my artwork. All life on earth has existed as part of this grand cycle, repeating countless choices and passing on legacies and messages to the next generation. The evolution of technology has dramatically altered our living environment, and as a result, the diversity of choices we face and the weight of those choices are rapidly changing. I was born into a family of rice farmers that has been around since the Genroku (late 1600s) in the Edo period, and I studied engraving and jewelry techniques in the field of crafts at university. These traditional cultures are not just skills, but are an important means of passing on the wisdom and thoughts of our predecessors. In addition, my experience of moving to Germany and experiencing life and cultural differences in a foreign country has also served as a foundation for my creative work. I mainly use metals such as aluminum and copper in my work. I combine the process of working directly with materials with the use of digital tools, focusing on the intersection of past and contemporary technologies. The keyword "time" is essential for circulation and succession. In this context, I was greatly influenced by the 'Today Series' of On Kawara. The everydayness and universality that I consider from the time equally given to us on earth is an important guideline in my work. While the freedom of choice is increasing, the meaning of that choice is also becoming more complex. A choice that may seem trivial to one person may have significant meaning to another. My work encourages us to reconsider cycles and inheritance as a bridge between the past and the future, and between people across borders.

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最後更新日期
2022.12.05