關於作品
- 製作年份
- 2021
- 材料或技法
- 油畫, 帆布
- 尺寸
- 22 × 27.3 cm
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 沒有設定
- 製作人員名單
- ©Moemi Nakakoji / photo credit:O Gallery eye
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 沒有設定
- 類別
- 繪畫
- 風格
- 抽象的
作品詳情
いるるえ irurue
2021 , oil on canvas , 22.0×27.3cm
Private Collection
個展／SOLO EXHIBITION
境界のかたち
Oギャラリーeyes／大阪
2021.4.12 - 4.24
絵の中のかたちは風景が元になっており、きっぱりとした直線やうねうねした曲線、もやのようなものと様々です。私はこれらを「むにゃむにゃしたもの」と呼んでいます。このむにゃむにゃしたものは沢山の再構成を繰り返して生まれたものですが、風景の中にあった形そのものが変化しただけではなく、余白みたいなものが混ざっています。
風景を一箇所からみると遠くのものも近くのものも同時に見えてはいるけれど、本当はそれぞれがはるか彼方にあって、その距離をぎゅっと圧縮した時に滲み出るなにか、それが「余白」であり、言い換えるなら間（あわい）のようなものでしょうか。
少し話はずれますが、描き始めるきっかけが風景であることは必ずしも重要ではないと言ってきましたが、私が静物や人物といった別のモチーフでは大きさや距離が足りないと感じていたのはこうした理由かもしれません。余白が足りないのです。
余白は形の周りにまとわりついていますが、徐々にゆらゆらと形を溶かし、融合し、大きなヴォリュームへと移行します。すべてのかたちは等しく、フラットになることが私の絵では重要です。
ミシェル・テヴォー（1936－）はセザンヌの作品について次のように記しています。
「個々の事物はその固有の存在によってではなくネガとして、つまり、それではないものの全体、それが否定するもの、隣接する諸々の事物へと送り返されるアレルギー反応によって決定される。隣接される事物は、この個々の事物を無として取り囲み周辺へと眼差しを引き寄せるのだが、こうして次にそれ自体が照準点となると今度は自らの姿をくらませてしまうのである」（ミシェル・テヴォー『不実なる鏡－絵画・ラカン・精神病』より）
このアレルギー反応をひきとめるために直線を、促すために曲線を、解放するためにモヤを使い分け、結果むにゃむにゃしたものになっているような気がします。
境界のかたちとは、形そのものであり、余白でもあるのです。
中小路 萌美
觀賞擺飾在房間裡的樣子
藝術家
画家／painter
1988 兵庫県生まれ 2011 京都造形芸術大学芸術学部美術工芸学科洋画コース 卒業 2013 愛知県立芸術大学大学院美術研究科博士前期課程油画版画領域 修了 2012年より関西・東海を中心に個展・グループ展を多数開催。 宇宙探査機の形が好きだ。棒のようなものが飛び出ていたりころんとしていたり。専門知識のない私にはなぜああいった形になるのか詳しいことはわからないが、本当に必要なものだけで構成されてできた形なのだ。今まで宇宙に旅立っていった探査機たちをみるとそれぞれ独特の形をしていて、探査結果が重要なことはわかっているのだが、そんなツンツンころころしている彼ら自体に無性に惹かれてしまう。 私にとって絵を描くことは、宇宙の果てを見ようとするような、終わりのない旅だと思っている。 何十層と色を重ねながらかたちを再構成してゆく。完成図のないまま繰り返し探査し現れたものは、靄がかった青い空間をゆらゆらと漂うもの。それは私の宇宙の果てであり、さらに別の宇宙へゆくために必要なものだけでできた探査機でもある。 タイトルの「かぷたり」「ふあきあ」「こぽかん」といった言葉は何かに似ている様に思えるが、作品の色やかたちから聞こえてきた音を組み合わせたもので特に意味はない。言葉によるイメージの固定をできるだけ避けるためだが、まるで知らない世界の言葉のようである。 ボイジャー1号2号は打ち上げられて40年以上経ったが、まだ宇宙を漂い信号を送り続けている。私自身ともいえる探査機はどこにたどり着くのか。それは気まぐれに覗き込んだガラスの向こう側であったり、一瞬みたような気がしたなにかであったり、誰かの宇宙かもしれない。どんな信号が送られてくるのか。いくつも探査機を作って待っている。
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