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製作年份: 2021
材料或技法: 金属薄片, 礦物顏料
尺寸: φ27.5cm
版本: 獨特
簽名:沒有設定




關於作品
- 製作年份
- 2021
- 材料或技法
- 金属薄片, 礦物顏料
- 尺寸
- φ27.5cm
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 沒有設定
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 沒有設定
- 藝術品經銷商
- 國廣 沙織 | Saori Kunihiro
- 發貨區域
- 沒有設定
- 發送前的天數
- 沒有設定
- 類別
- 書法
- 風格
- 日本畫/和
作品詳情
私は「既成概念に囚われない書」をテーマに仮名を用いた作品を制作している。 その一つに、平安時代の古典の書から文字の意味性を無視し抽象的な形を抜きとり、現代 的な視点で再構成した。コピーアンドペースト。日本や中国など漢字文化圏の局所的な所有物としてではなく、形象として絵画的な側面のみを残すことで「文字」は「文字」でな く別の存在として確立されるのではないか。伝統は革新によって継承されていく。これ は、書が次の時代に残っていく為のひとつの過程として探求していきたい。 また今回は西陣織の帯の材料の引箔に使われる銀箔を素材に用いた。伝統的な技法と現代 アート書道の融合も私のテーマである。
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藝術家
書家 / アーティスト
1985年広島県生まれ 京都在住 born in Hiroshima, based in Kyoto 広島県出身 京都在住 6歳より書を始める。 2011年より「書」を基盤とした活動を開始。 2015年、ひらがなをモチーフにしたアクセサリーブランドを立ち上げる。 2019年、アーティストとしての活動を始める。 Jewellry 2016年 日本べルギー友好150周年記念 在べルギー日本大使館認定事業”SAKURA150″ 2016年 Collective Design New York (ニューヨーク/アメリカ) 2018年 MODE上海 (上海/中国) 2019年 Première Classe (パリ/フランス) 2019年 TOKYO Collection 2020 S/S (東京) Art 2020年 グループ展 ART SHODO FESTA 2020 (東京) 2020年 個展 「The ultimate in line」 haku (京都) 2020年 京都市パリ市合同アートプロジェクト「Savoir-faire des Takumi 対話と共創」 2021年 グループ展 伝統産業ミュージアム (京都) 2021年 グループ展 ART FAIR TOKYO 2021 2021年 グループ展 ART@DAIMARU (京都) 2021年 個展「Floating lines」ARTBAY HOUSE(東京) 2021年 個展「Supple lines」名古屋松坂屋(愛知) 2021 年 グループ展 銀座蔦屋 (東京) 2021 年 グループ展「ART SHODO FESTA in Fukuoka」福岡アジア美術館 2022 年 グループ展「TOKYO SHODO WEEK」三鷹市芸術文化センター (東京) 2022 年 グループ展「JAPAN SHODO SHOW」目黒区美術館 (東京) 2022 年 「SICF23」スパイラル (東京) 2022 年 グループ展「SHODO NEW AGE (Eastern conference)」市川市文化会館 (千葉) 2022年 個展「frame of self」THE TERMINAL KYOTO (京都) 2022 年 グループ展「SHODO NEW AGE (Western conference)」MEDIA SHOP (京都) 2022年 グループ展「In the Flow」薫風館 (京都) I work as a contemporary artist and a jewelry designer. Through the basis of my childhood learning Japanese calligraphy. I am aspiring to find the possibilities of calligraphy in these modern times. From Japanese calligraphy, I was most inspired by the “Kana” of the Heian period, with its original beautiful flow of words. I made a hiragana-motif accessary brand in 2015, conducting events in both foreign countries and domestically. Through this experience, I was able to learn branding and management. By designing jewelry, collaborating with the clothing brand “BEAMS”, and exhibiting at the Tokyo collection 2020 Spring/Summer, I was able to feel the demand of using Japanese words as fashion. It made it possible for me to shape calligraphy into “design” which can be worn, rather than a decoration inside the room which can be “seen”. In 2019 I moved from Tokyo to Kyoto, to countinue my work using Japanese calligraphy as contemporary art for my creation.
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