雷和坦卡

製作年份: 2024

材料或技法: 墨水, 日本紙, 丙烯酸纖維

尺寸: 52 × 25 cm

版本: 獨特

簽名:包括

雷和坦卡

關於作品

製作年份
2024
材料或技法
墨水, 日本紙, 丙烯酸纖維
尺寸
52 × 25 cm
版本
獨特
簽名
包括
畫框
包括
作品證書
包括
類別
書法
風格
概念上的

作品詳情

聲明:
這個坦卡是從給 ChatGPT 的關鍵單詞生成的歌曲。在現代社會中,即使是社交媒體上的微妙聲明也有可能會被掃除。因此,它是用現代人難理解的漢字編寫的。
目前,ChatGPT 並不完美,所以即使你說寫一個坦卡,也有很多情況下它不是一個適合所有人的答案,例如六節經文或不計算五七七 577 個單詞。人類也能夠反思並重新考慮的事情。這首歌是由 ChatGPT 回答,我再次修改了它。據說現代人每天花費 4 小時在智能手機上。他們無意識地繼續尋找新穎的信息,與他人進行比較,並提高自己的焦慮。如果您搜索過快的答案,也有可能性,想像力將很少。用破碎的字符編寫它的意圖也是為了賺取時間,讓人們無法輕鬆閱讀思想。

藝術家

國廣 沙織  |  Saori Kunihiro
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國廣 沙織 | Saori Kunihiro

書家 / アーティスト

1985年広島県生まれ 京都在住 born in Hiroshima, based in Kyoto 広島県出身 京都在住 6歳より書を始める。 2011年より「書」を基盤とした活動を開始。 2015年、ひらがなをモチーフにしたアクセサリーブランドを立ち上げる。 2019年、アーティストとしての活動を始める。 Jewellry 2016年 日本べルギー友好150周年記念 在べルギー日本大使館認定事業”SAKURA150″ 2016年 Collective Design New York (ニューヨーク/アメリカ) 2018年 MODE上海 (上海/中国) 2019年 Première Classe (パリ/フランス) 2019年 TOKYO Collection 2020 S/S (東京) Art 2020年 グループ展 ART SHODO FESTA 2020 (東京) 2020年 個展 「The ultimate in line」 haku (京都) 2020年 京都市パリ市合同アートプロジェクト「Savoir-faire des Takumi 対話と共創」 2021年 グループ展 伝統産業ミュージアム (京都) 2021年 グループ展 ART FAIR TOKYO 2021 2021年 グループ展 ART@DAIMARU (京都) 2021年 個展「Floating lines」ARTBAY HOUSE(東京) 2021年 個展「Supple lines」名古屋松坂屋(愛知) 2021 年 グループ展 銀座蔦屋 (東京) 2021 年 グループ展「ART SHODO FESTA in Fukuoka」福岡アジア美術館 2022 年 グループ展「TOKYO SHODO WEEK」三鷹市芸術文化センター (東京) 2022 年 グループ展「JAPAN SHODO SHOW」目黒区美術館 (東京) 2022 年 「SICF23」スパイラル (東京) 2022 年 グループ展「SHODO NEW AGE (Eastern conference)」市川市文化会館 (千葉) 2022年 個展「frame of self」THE TERMINAL KYOTO (京都) 2022 年 グループ展「SHODO NEW AGE (Western conference)」MEDIA SHOP (京都) 2022年 グループ展「In the Flow」薫風館 (京都) I work as a contemporary artist and a jewelry designer. Through the basis of my childhood learning Japanese calligraphy. I am aspiring to find the possibilities of calligraphy in these modern times. From Japanese calligraphy, I was most inspired by the “Kana” of the Heian period, with its original beautiful flow of words. I made a hiragana-motif accessary brand in 2015, conducting events in both foreign countries and domestically. Through this experience, I was able to learn branding and management. By designing jewelry, collaborating with the clothing brand “BEAMS”, and exhibiting at the Tokyo collection 2020 Spring/Summer, I was able to feel the demand of using Japanese words as fashion. It made it possible for me to shape calligraphy into “design” which can be worn, rather than a decoration inside the room which can be “seen”. In 2019 I moved from Tokyo to Kyoto, to countinue my work using Japanese calligraphy as contemporary art for my creation.

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最後更新日期
2024.04.15