6/20-28 七月の鯨・國廣沙織 2人展「うたをよむ、うたをのむ」、◯間
2026年6月20日から6月28日まで、京都・東寺近くに拠点を構える『◯間(ま)』にて、書や詩をテーマに活動するアーティスト、國廣沙織と七月の鯨による展覧会『うたをよむ うたをのむ』を開催します。
茶の湯と日本茶を軸に、さまざまな文化を活かしながら時間や空間をデザインする◯間は、新しいお茶の体験を模索し、独創的なお茶を提供しています。期間中は、その空間に両作家の作品が展示されます。
また、6月20日、6月27日の両日はスペシャルイベント『うたをのむ』を開催します。
國廣沙織、七月の鯨による短歌を題材に、◯間がお茶の体験を創るコラボレーションイベントです。短歌を読み、お茶を味わいながら、それぞれの言葉の世界をお楽しみいただけます。
イベントは各日2回、少人数制での開催となります。詳細・ご予約は文末の予約フォームをご覧ください。
———-
展覧会名『うたをよむ うたをのむ』
会期
2026年6月20日(土)〜6月28日(日)
11:00〜17:00
※6/23・6/24は休み
会場
◯間(ま)
〒601-8437 京都府京都市南区西九条比永城町59
Instagram
https://www.instagram.com/0ma_kyoto/
スペシャルイベント
『うたをのむ』
開催日時
2026年6月20日(土)13:00〜/15:00〜
2026年6月27日(土)13:00〜/15:00〜
会場
◯間(ま)
〒601-8437 京都府京都市南区西九条比永城町59
ご予約https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdh3YxSnvl5w0f_YjJtG4DO2ccKLYXQJImjGu2PbhVrqDDsSA/viewform
———-
七月の鯨
長崎県佐世保市生まれ。
陶芸家の父の影響で工芸に囲まれて育つ。石川県金沢市の美術学校を卒業後、自動車やオートバイのデザインに従事。2022年より現代アートとしての書を目指す『ART SHODO』の活動に参画。
忘れゆくものや壊れゆくものに着眼し、書をはじめとした作品をさまざまな素材や手法を用いて制作している。
2023 ART SHODO EDGE @ GALLERY SCENA by 秋華洞
2023 神戸アートマルシェ(田口美術より出展)
2023 KOGEI Art Fair Kanazawa(銀座の金沢より出展)
2024 GENGO-変体する文字表現 @ 渋谷ヒカリエ
2025 七月の鯨展「忘却と消去」@ LaRina by 縁煌金沢
Instagram
https://www.instagram.com/thewhalesofjuly/
國廣沙織
1985年広島県生まれ、京都在住。
2011年より書を基盤とした活動を開始。2015年にひらがなをモチーフとしたジュエリーブランド「Hiragana」を立ち上げる。その後京都へ拠点を移し、2019年より現代アートとしての書表現に取り組む。和歌や仮名の歴史を背景に、伝統的な書と現代社会のテーマを交差させた作品を制作している。
2023 個展「petal lines」光明院(京都)
2023 「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2023」渉成園(京都)
2023 「MAGIC HOUR」リッツカールトンレジデンス(LA)
2021 個展「Floating lines」ARTBAY HOUSE(東京)
2021 「ART FAIR TOKYO 2021」(東京)
作品は上賀茂神社、東福寺塔頭光明院、シックスセンシズ京都、カペラ京都などに収蔵。
Instagram
https://www.instagram.com/saorikunihiro/
國廣 沙織 | Saori Kunihiro
書家 / アーティスト
1985年広島県生まれ 京都在住
born in Hiroshima, based in Kyoto
作品
國廣 沙織 | Saori Kunihiro 的作品在ArtSticker上出售。提供 國廣 沙織 | Saori Kunihiro作品的信息,包括作品的價格、尺寸、材料和概念,以及藝術家的信息,包括個展和簡歷。
簡歷
簡介
広島県出身 京都在住
6歳より書を始める。
2011年より「書」を基盤とした活動を開始。
2015年、ひらがなをモチーフにしたアクセサリーブランドを立ち上げる。
2019年、アーティストとしての活動を始める。
Jewellry
2016年 日本べルギー友好150周年記念 在べルギー日本大使館認定事業”SAKURA150″
2016年 Collective Design New York (ニューヨーク/アメリカ)
2018年 MODE上海 (上海/中国)
2019年 Première Classe (パリ/フランス)
2019年 TOKYO Collection 2020 S/S (東京)
Art
2020年 グループ展 ART SHODO FESTA 2020 (東京)
2020年 個展 「The ultimate in line」 haku (京都)
2020年 京都市パリ市合同アートプロジェクト「Savoir-faire des Takumi 対話と共創」
2021年 グループ展 伝統産業ミュージアム (京都)
2021年 グループ展 ART FAIR TOKYO 2021
2021年 グループ展 ART@DAIMARU (京都)
2021年 個展「Floating lines」ARTBAY HOUSE(東京)
2021年 個展「Supple lines」名古屋松坂屋(愛知)
2021 年 グループ展 銀座蔦屋 (東京)
2021 年 グループ展「ART SHODO FESTA in Fukuoka」福岡アジア美術館
2022 年 グループ展「TOKYO SHODO WEEK」三鷹市芸術文化センター (東京)
2022 年 グループ展「JAPAN SHODO SHOW」目黒区美術館 (東京)
2022 年 「SICF23」スパイラル (東京)
2022 年 グループ展「SHODO NEW AGE (Eastern conference)」市川市文化会館 (千葉)
2022年 個展「frame of self」THE TERMINAL KYOTO (京都)
2022 年 グループ展「SHODO NEW AGE (Western conference)」MEDIA SHOP (京都)
2022年 グループ展「In the Flow」薫風館 (京都)
I work as a contemporary artist and a jewelry designer. Through the basis of my childhood learning Japanese calligraphy. I am aspiring to find the possibilities of calligraphy in these modern times. From Japanese calligraphy, I was most inspired by the “Kana” of the Heian period, with its original beautiful flow of words.
I made a hiragana-motif accessary brand in 2015, conducting events in both foreign countries and domestically. Through this experience, I was able to learn branding and management.
By designing jewelry, collaborating with the clothing brand “BEAMS”, and exhibiting at the Tokyo collection 2020 Spring/Summer, I was able to feel the demand of using Japanese words as fashion.
It made it possible for me to shape calligraphy into “design” which can be worn, rather than a decoration inside the room which can be “seen”.
In 2019 I moved from Tokyo to Kyoto, to countinue my work using Japanese calligraphy as contemporary art for my creation.
履歷
- 2020
- ART SHODO FESTA 2020 (東京)
- 個展 「The ultimate in line」 hakuギャラリー (京都)
- 京都市パリ市の合同アートプロジェクト「Savoir-faire des Takumi 対話と共創」に参加
- 2021
- グループ展 伝統産業ミュージアム (京都)
- ART FAIR TOKYO2021 (東京)
- グループ展 ART@DAIMARU(京都)
- 個展「Floating lines」@ARTBAY HOUSE (東京)
- 個展「Supple lines」@名古屋松坂屋(愛知)














