本作は、現代美術家・中上清による、光と闇の深淵なる交錯を描き出した作品です。
中上の画面には、一般的な絵画に見られるような「筆跡」がほとんど存在しません。彼は筆をほぼ一切使わず、キャンバスの上にアクリル絵具や金泥などの物質を流動させ、重力や絵具自体の緻密な表面張力、そして自然な乾燥のプロセスに委ねるという独特の技法を用いています。
本作に見られるように、漆黒の闇から湧き上がるような黄金の光、そして波紋や煙、あるいは有機的な細胞を思わせる微細なテクスチャー(ちりちりとした独自の絵具の縮れや集積)は、画家の作為を超えた「自然の理(ことわり)」そのものを写し取ったかのようです。中央上部へとまっすぐに伸びる一本の繊細な光のラインは、混沌とした空間に厳かな静寂と、精神的な秩序をもたらしています。
Nakagami Kiyoshi
painter
“Poetics of Light” Born from Darkness — A Solitary Painter the World Is Watching]
Born in Shizuoka in 1949. We have established a unique technique for drawing “light” using gravity and the natural flow of paint without using a brush at all. This work has a sublime spirituality, as if a philosophical golden light rises from deep darkness. Collected by a Japanese art museum. He is one of Japan's leading abstract painters, praised as “modern alchemy” by collectors around the world. In 2025, he held his first large-scale solo exhibition in Latin America in Mexico, making his evaluation even more unwavering.
作品
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簡歷
簡介
Nakagami Kiyoshi | All Solo Exhibitions (Kiyoshi Nakagami: Solo Exhibitions)
1970's
• 1971: “From 12 Planes” Fujimi-cho Atelier (Yokohama)
• 1973: Tokiwa Gallery (Tokyo)
• 1973: Tamura Gallery (Tokyo)
• 1975: “On the establishment of a flat surface as a flat surface and the relationship between a plane and a frame (form)” Kanagawa Prefectural Hall Gallery (Yokohama)
• 1977: Contemporary Art Factory (Tokyo)
• 1978: “Nakagami Classic” Ginza Cinema (Tokyo)
1980s
• 1981: Peter Daniel Miller (Kamakura Gallery) (Tokyo)
• 1982: Gallery Tamaya (Tokyo)
• 1983: Gallery Tamaya Annex (Tokyo)
• 1985: Gallery Renan (Tokyo)
• 1986: Peter Daniel Miller (Kamakura Gallery) (Tokyo)
• 1989: Hino Gallery (Tokyo)
The 1990s
• 1991: Hino Gallery (Tokyo)
• 1992: Hino Gallery (Tokyo)
• 1993: Gallery Tamaya (Tokyo)
• 1993: Hino Gallery (Tokyo)
• 1994: Hino Gallery (Tokyo)
• 1996: Hino Gallery (Tokyo)
• 1997: Hino Gallery (Tokyo)
• 1998: Hino Gallery (Tokyo)
• 1999: “Various Eyes 191 Nakagami Kiyoshi Exhibition” Kawasaki City Civic Culture Gallery (Kanagawa)
2000s
• 2000: Hino Gallery (Tokyo)
• 2001: Hino Gallery (Tokyo)
• 2002: Hino Gallery (Tokyo)
• 2002: “Peintures récentes” Galerie Richard (Paris, France)
• 2005: “Peintures de Lumière” Galerie Richard (Paris, France)
• 2005: Hino Gallery (Tokyo)
• 2007: Hino Gallery (Tokyo)
• 2007: Peter Daniel Miller (Macmillan Art) (Musashino, Tokyo)
• 2008: “Nakagami Kiyoshi Exhibition: Light from Paintings” Kanagawa Prefectural Museum of Modern Art, Kamakura (Kanagawa)
• 2008: Galerie Richard (Paris, France)
• 2008: Hino Gallery (Tokyo)
2010s
• 2010: Hino Gallery (Tokyo)
• 2011: Galerie Richard (Paris, France)
• 2012: “Epiphany” Galerie Richard (New York, USA)
• 2012: Hino Gallery (Tokyo)
• 2014: “Recent Opinions” Galerie Richard (Paris, France)
• 2014: “Square Concerns” Galerie Richard (New York, USA)
• 2014: Kasuya Forest Museum of Contemporary Art (Yokosuka, Kanagawa)
• 2014: Hino Gallery (Tokyo)
• 2015: “Epiphany II” Galerie Richard (New York, USA)
• 2015: Galleria Finalte (Nagoya)
• 2015: Taguchi Art (Gifu)
• 2015: Hino Gallery (Tokyo)
• 2017: Galleria Finalte (Nagoya)
• 2018: “Light from Afar” LeWallen Galleries (Santa Fe, USA)
• 2018: “Theophany” Galerie Richard (New York, USA)
• 2019: “Theophany - Manifestation” Hino Gallery (Tokyo)
The 2020s
• 2020: Galleria Finalte (Nagoya)
• 2021: “Internal Origin-Manifestation” Art Genra (Kanazawa, Ishikawa)
• 2021: “Peintures 2018-2021” Galerie Richard (Paris, France)
• 2025: “POETICS OF SHADOW” GE Galería/colector.gallery (Monterrey, Mexico)
連結
井號標籤
時間線
本作は、現代美術家・中上清による、光と闇の深淵なる交錯を描き出した作品です。
中上の画面には、一般的な絵画に見られるような「筆跡」がほとんど存在しません。彼は筆をほぼ一切使わず、キャンバスの上にアクリル絵具や金泥などの物質を流動させ、重力や絵具自体の緻密な表面張力、そして自然な乾燥のプロセスに委ねるという独特の技法を用いています。
本作に見られるように、漆黒の闇から湧き上がるような黄金の光、そして波紋や煙、あるいは有機的な細胞を思わせる微細なテクスチャー(ちりちりとした独自の絵具の縮れや集積)は、画家の作為を超えた「自然の理(ことわり)」そのものを写し取ったかのようです。中央上部へとまっすぐに伸びる一本の繊細な光のラインは、混沌とした空間に厳かな静寂と、精神的な秩序をもたらしています。











