空間松林図シリーズの3作品目になります。
《空間松林図》シリーズ
松のシルエットを記号的に描き、それをコピー&ペーストで反復することで構成されている。これは、現代人が日常的に行うデジタル操作でありながら、尾形光琳の《燕子花図》などに見られる伝統的なパターン表現とも通じる構造を持っている。さらに、故郷・浜松市の松林という身近な風景がモチーフ選択に影響を与えており、「松」というモチーフを通じて個人的記憶と日本文化の普遍性を接続する。
鈴木康太
當代藝術家
1993 年出生於靜岡。
首先,在計算機上繪製圖片,然後創建一次數字數據的圖像。
當時,通過將某些圖像數據轉換為文本數據並重寫內容創建的「錯誤」被用作為主題的一部分。
「錯誤」表示為對與個人意圖無關的信息的損壞,從而為屏幕帶來機會。根據創建的數字數據,它將轉換為真實的繪畫。
通過使用箔或礦物色素作為材料,無機圖像數據具有物質感。
這個移轉程序就像在數據世界和現實世界之間來回轉。這類似於在智能手機或計算機上長時間工作後突然從屏幕上移動視野時被吸引回現實的感覺。
作品
鈴木康太 的作品在ArtSticker上出售。提供 鈴木康太作品的信息,包括作品的價格、尺寸、材料和概念,以及藝術家的信息,包括個展和簡歷。
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簡歷
簡介
1993 年出生於靜岡縣濱松。製作的主題是以「數位與物質」、「機會和可操作性」和「傳統與現代」的交叉為主題。工作從個人計算機或智能手機上的工作開始,通過故意導致文本轉換導致數據損壞來生成「錯誤」,並將它們納入為視覺主題。
這個「錯誤」既是計算機對信息的損壞,也是出生超出自己意圖的機會象徵。通過將 jpeg 文件轉換為文本並重寫它,將生成許多無法重建的錯誤圖像,並將它們用作工作的基本材料。
此外,以這種方式生成的數字圖像會使用油漆或箔紙轉換為材料作品。通過使用礦物顏料的粒子感覺和箔面反射光等材料,將觸覺現實和深度給數據,並將稱為蟲子的非物質現象帶回現實世界。屏幕上的數據不僅可以打印出來,而且通過使用筆刷和刷子重建,還可以將手痕跡昇華為藝術。
「太空松林地圖」系列包括象徵性地繪製松樹剪影,並通過複製和粘貼重複它。雖然這是現代人日常執行的數字化操作,但它也具有與大方可林的「燕子花圖」等傳統圖案表現相似的結構。此外,我家鄉濱松市的松樹林熟悉的風景影響了主題選擇,而個人回憶和日本文化的普遍性都通過被稱為「松」的主題連結起來。
在繼續的「EMERGE」系列中,主題是從兩維度轉換到三維度。由數字平面屏組成的圖像是三維作為物質,並採用從牆上「浮起」的配置。這是重新檢視虛擬信息空間和現實之間的邊界的嘗試,它還可以視覺地重現當您突然脫離眼睛並在長時間工作後返回真實空間時的「感官切換」。
他們專注於日本傳統和亞洲價值觀,並對於明治時代後進口的西方「藝術」概念之前的形態感興趣,這種形態感源自動物主義和氣候。與現代數位技術和意識相互交融,而不僅僅僅僅僅僅僅僅是回到傳統,他們正在探索東亞藝術的新可能性。
履歷
- 2024年
- nine colors (阪急うめだ本店アートステージ/大阪府)
- 2023年
- nine colors (阪急うめだ本店アートステージ/大阪府)
- SHIBUYA STYLE vol.17(西武渋谷美術画廊/東京都)
- 2022年
- biscuit gallery group exhibition 「re」(biscuit gallery/東京都)
- エピソードone 次世代アーティスト16人展 Vol.1 (阪急うめだ本店アートステージ/大阪府)
- 現代茶ノ湯スタイル-縁-(そごう千葉店/千葉県)
- Art Wonderland (そごう横浜店/神奈川県)
- Work×Work 仕事と作品(多摩美術大学TUB/東京都)
- 2021年
- イケセイスタイル(西武池袋アートギャラリー/東京都)
- 現代日本画の系譜-タマビDNA展(多摩美術大学アートテークギャラリー/東京都)
- SHIBUYA STYLE vol.15(西武渋谷美術画廊/東京都)
- もう一つの眺め(清アートスペース/東京都)
- 2020年
- SHIBUYA STYLE vol.14(西武渋谷美術画廊/東京都)
- 2019年
- 多摩美術大学大学院前期博士課程日本画研究領域 修了
- 多摩美術大学 統合デザイン学科研究室 副手
- 2017年
- 多摩美術大学美術学部絵画学科日本画専攻 卒業
- 多摩美術大学大学院前期博士課程日本画研究領域 入学
- 2016年
- 2016年度三菱商事アートゲートプログラム奨学生 選出
- 2013年
- 多摩美術大学美術学部絵画学科日本画専攻 入学
- 1993年
- 静岡県生まれ





