逃げBar White Out / 正方形カウンター
制作年份: 2019
材料或技法: 木头, 画
尺寸: 113 × 153 × 153 cm
版本: 独特
签名:没有设置




关于作品
- 制作年份
- 2019
- 材料或技法
- 木头, 画
- 尺寸
- 113 × 153 × 153 cm
- 版本
- 独特
- 签名
- 没有设置
- 画框
- 不包含
- 作品证书
- 没有设置
- 艺术品分销商
- 雨宫优
- 发货区域
- 神奈川县
- 发送前的天数
- 2月~3月中
- 类别
- 家具
- 风格
- 日常生活, 概念上的, 极简主义
作品详情
作品のコンセプト・制作意図
【※本作のご購入期限は2025年1月末までとなります】
逃げBarは逃げ場をコンセプトにしたBar。店頭は鳥居形に白くペイントされ、俗世から足を洗い、右手の天まで結ばれた揺り籠で生まれ直し、左手の棺桶であの世へ渡り、その先に光の集結点となるよう黄金比で並べた死後のスペースがある。
植物は入り口から奥に向かうにつれ天地逆転するよう配置され、棺桶を抜けると時計は今だけを示し、最も高い棚の上には白蛇を祀っている。
“逃げることは星の視点から自らを見つめること”というステートメントに則り、生と死の間にあるこの空間は、四年間様々な「逃げ」が交錯してきた。他者や時間からの逃げ、自分や過去からの逃げ、一時的な逃げや、逃げ切りたいという強い想い。様々な逃げは逃避交換日記と逃げノートという他者の逃げを閲覧可能な媒体に記述され、人々は逃げの相対性に思いを馳せながら、自らの視点を空白の頁に記述した。
店内では逃げたいテーマを持つ人々が日替わりで店長を務め、様々な逃げ場が開かれた。「白葬」というあたらしくなるための生前葬も執り行われ、新たな門出の場ともなった。積算した床の汚れや傷は全て白ペンキを上塗りすることで消し、それを見て人は美しいと言った。綺麗な色を上塗りして汚れをなきものにする“美しい”営みを続け美や正義を問い続けてきた。
そして逃げ場は二千二十五年一月末日に消える。さて、逃げ場はそもそもあったのだろうか。どこかに行くことで、何かをすることで、人々は逃げられたのだろうか。駅前一階路面店の気安く入れる逃げ場が生まれ、そして消える。
さぁ、明日からあなたはどこに逃げる?
何をして逃げる?
どこまで行けば、逃げたことになるのだろうか。
展示風景
動画
制作手法や使用している道具
DIYでこの空間のために作成しました。木材を白の塗料で何度も塗り重ね、独特な白の風合いとなっています。
制作にかかった時間
5年
购买方式
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USD 638
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艺术家
互动小说作家
一位撰写并将平行世界开放为现实体验的“沉浸式故事创作者”。 雨宫优通过名为“体验小说”的独特手法, 将自己描绘的各种平行世界的小说,通过节日和关系艺术为中心, 带入现实世界。 他编织文学与祭礼,交融虚实, 设计出如梦如幻的体验,触碰世界的幽玄, 并以最大化想象(创造)机会为目的。 2014年,他创立了日本首个无声迪斯科品牌 Silent it,至今占据国内90%以上的市场份额。 2016年,成立 Ozone合同会社,启动了“Social Fes®”项目, 以节日形式展现各个SDGs目标达成后的世界。 他的作品包括将浴场与舞池融合的 “Dance Furoya”、 连接城市与农家的泥巴节 “Mud Land Fest”、 描绘AI成神世界的 “KaMiNG SINGULARITY” 等, 以提问未来可能性为主题,形式多样。 其主办的令和阴阳祭 “镰仓四响祭” 更与东京2020奥运并列提名JACE活动大奖。 在日本全国举办的节日总数已超过100场, 其独特世界观亦频繁登上日本电视台《世界一受けたい授业》、TBS《星期天初耳学》等主流媒体,引发热烈反响。 除了作品制作外,雨宫还活跃于活动、项目的创意指导、 电影与舞台剧的编剧与导演、企业概念开发与品牌设计、 空间艺术指导、声音设计、小说写作及DJ等多个领域, 实现了商业与艺术的跨界融合。 2020年,在横滨开设了以“逃离”为概念的酒吧 “NigeBar White Out”,并于2025年闭店。 同年,在小田原地区成立了新据点 “Ozone荘”,并举办了个人展览 “ありて、なければ”。 荣获超智能未来社会剧本竞赛佳作奖项。 作为DJ,活跃于全国各地的户外音乐节,包括涩谷Hikarie、Sunshine City、大阪城音乐堂及西本愿寺等地。 雨宮優——沉浸式故事创作者 雨宮優是一位关注虚构与现实、个体与集体、自然与人类等不同领域交汇处——“缝隙地带”的艺术家。 他将自己以小说形式描绘的幻想世界,通过节日、沉浸式戏剧、关系艺术等多元手法“召唤”至现实,开创了名为“体验小说”的独特艺术实践。 创作风格:体验小说与祭礼的融合 他的创作核心是一种东方自然观: “正是在不同存在交织的关系结点上,新的世界诞生。” 以量子力学、人工智能、生命科学、神话与祭礼文化等跨学科主题为背景, 雨宮通过“节日”这一形式,让参与者亲身成为故事的居民, 以身体体验世界。 在这个过程中,观众不仅被动接收, 而是主动扩展虚构、重叠各自的解读, 由此在作品中诞生出多层次的解析度。 雨宮将此称为 “人与人、虚与实临时交错所诞生的多重宇宙(Multiverse)创生”, 并推动包含参与者、地区、企业等多方共创的项目, 在社会实践与艺术共同体领域持续探索。 主要节日作品 「Dance Furoya」:在澡堂同时沸腾浴池与舞池的体验式节日。 「Mud Land Fest」:连接都市与农家的泥巴节。 「KaMiNG SINGULARITY」:描绘AI成为神明的三部曲体验小说。 「鎌仓四响祭」(Reiwa阴阳祭):与东京2020奥运并列提名JACE活动大奖。 「RingNe」:描绘人类轮回为植物的长篇体验小说,于南足柄市征集超过200名共犯者共同举办。 其他主要活动 沉浸式戏剧制作(如「Ændroid Clinic」「Escape to Light. White Out」) 舞台剧脚本及导演 展览概念策划(如松下「想象的温柔展」、JOCA「物语展」) 品牌概念开发、创意指导、空间艺术指导、声音设计、小说写作、媒体艺术制作等。 主要成就与合作 涉及**涩谷100BANCH「ナナナナ祭」**的概念设计与空间艺术指导 参与**东京设计周30周年「Disco Hack」**制作 为Yuki Oshida在悉尼Festival of Death and Dying 2024的表演执导 在**YPAM 2023(横滨国际舞台艺术会议)**的Fringe企划中担任脚本及导演 为**爱彼表(Audemars Piguet)展览「超越时钟」**提供音响设计 于**阳光60展望台「SKY CIRCUS」**策划每月Silent Festival 总策划日本芳疗师协会(JAA)主办「aroma for earth」 总策划大田区文化振兴协会主办「Neo盆踊」 担任**「MURAMATSURI」「地球日东京」「ICHI FES」「东京AI祭」**等顾问 应邀在联合国大学、京都大学人文科学研究所、横滨商科大学等地演讲 担任Start Up Weekend Yokohama评审长 出展于DESIGNART TOKYO 2023 获得**「超智能未来社会剧本竞赛」**佳作 近年据点与未来展望 2020年:在横滨开设以逃离为概念的酒吧「NigeBar White Out」,并举办首个个人展览「葬像展」。 2022年:参与群展「如果生命是美丽的,那是为什么?」 2023年:启动新体验小说企划「RingNe」。 2025年:设立新据点「Ozone荘」。 思想背景 雨宮的创作基底涵盖量子力学、生命科学、人工智能、神话等多领域概念。 看似杂多的主题,实际上都基于一个自然观: “万象皆为关系的结点。” 他通过作品提出一种“用身体试行未知世界”的态度, 认为观察者主动介入并共同创造故事的过程, 正是面对不确定世界最富创造力的生存方式。 媒体与社会影响 在日本各地主持及导演超过100场节日活动, 其独特的「体验小说」文化屡次登上 如日本电视台「世界一受けたい授业」 及TBS「周日初耳学」等主流媒体。 通过探讨SDGs议题的「Social Fes®」项目及众多将社会课题转化为艺术表达的计划, 雨宮实践了将艺术与社会、个体与集体联系在一起的“关系设计”。
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