填满沙子
制作年份: 2024
材料或技法: 混合媒体, 矿物颜料, 金属, 线, 亚克力板
尺寸: 39.5 × 29 × 4.7 cm
版本: 独特
签名:包括































关于作品
- 制作年份
- 2024
- 材料或技法
- 混合媒体, 矿物颜料, 金属, 线, 亚克力板
- 尺寸
- 39.5 × 29 × 4.7 cm
- 版本
- 独特
- 签名
- 包括
- 画框
- 不包含
- 作品证书
- 包括
- 艺术品分销商
- The Chain Museum
- 发货区域
- 东京
- 发送前的天数
- 会期終了後、1ヶ月〜1ヶ月半程度に発送予定
- 类别
- 混合媒体
作品详情
艺术品价格:110,000 日元(含税)
尺寸:H39.5 x W29 x D4.7(画框尺寸)
材质:艺术品部分...日本纸、丝网、矿物颜料
框架... 不锈钢、丝网、紧固件、中密度纤维板、垫子、亚克力、绳子
制作年份:2024
版本:独一无二
取景:〇
工作证明:〇
签名:〇
销售期限:2025/1/19(星期日)至 23:00 [先到先得]
我去年买了一张海报。这是一幅由莱昂·哈蒙和肯·诺尔顿在1960年计算机早期创作的 “计算机裸照” 的丝绸版画。这件作品是用一系列符号创作的,尽管它是一个低分辨率的位图图像,看起来像是在纱门上绘制的,但可以说是迄今为止所有数字图像的创始人。对于我自己来说,我已经厌倦了白天和黑夜的这么多信息,那么多的信息太舒服了,观众有想象的余地。
安装窗户以获得阳光。用纱门、窗帘和百叶窗隐藏外眼。乍一看,这似乎是矛盾的,但它是在阳光、开放感、通风(受益于外部)、遮阳和隐私(外部防御)之间的平衡方面建立的。所有这些都是为了使房间(内部)更加舒适而设计的。
我相信,在视觉上保留幻想(包括时空移动)或更好的现实方面,绘画已成为 “通往另一个世界的窗口” 的地位。如果将本来不应该存在的图像投射得好像被切掉了空间一样被用作通往另一个世界的窗口,那么它的作用也可以应用于当今使用的各种显示器。已经变得非常详细的光栅图像已经达到了与模拟输出无法区分的水平,如果不神化材料,就无法维持绘画作为窗户的存在的重要性(因此,直到今天,各种思想和媒体才被添加,绘画仍然存在)。
此外,由于互联网的发展,现代显示器不仅可以被观看,而且还可以在那个世界中引起行动并改变图像。自从通往另一个世界的窗户开始发生反应以来,它已经从一个人的房间(内部 → 外部)看固定窗户的行为,那里的视野变化不大,变成了自己高速移动(外部 → 内部)看着他人房屋的窗户的行为。
在这个名为 “论粒子、对齐和固定” 的展览中,将展出与明信片大小相似的小作品,作为思想备忘录,直至现有两个系列和标题。
一种数字图像,由窗户组成,通过在印刷在各种材料上的光栅图像上绘制一根像纱门一样的绳子,向外窥视。对使用日本艺术材料创作的条纹钢板的模拟,该钢板象征着明治维新、日本绘画的兴起以及现代日本城市景观带来的工业革命。每个人都对内在和外在世界负责,它们在展览空间中被重新排列。
自数字图像诞生以来已经过去了半个多世纪,我们现在处在一个无需人工干预即可生成图像的时代。如果绘画作为 “通往另一个世界的窗口” 的作用要结束,那么可绘画性仍将归结为物理性,而物理性必须被称为人性。
希望通过使用数字作为主要承包商,人类将能够根据自己的身体进入机器,而计划这样做的自我将能够创造人类。
■详情
在作品背面签名
■展览风景
■展出作品的展览信息
该作品将在2024/12/21(星期六)至2025/1/19(星期日)在浅草商业画廊A画廊举办的个展 “论粒子、对齐和固定” 中展出。
高桥健太的新个展 “论粒子、对齐和固定”
会期
2024年12月21日(土) ~2025年1月19日(日)
会場
GALLERY ROOM・A
住所
東京都墨田区本所2-16-5 KAIKA 東京 by THE SHARE HOTELS 1F STORAGE 1
電話番号
なし
開催時間
08:00〜23:00
休館日
会期中無休
観覧料
無料
アクセス
都営浅草線「浅草駅」徒歩8分 「本所吾妻橋駅」徒歩9分、都営大江戸線「蔵前駅」徒歩9分
会場URL
https://artsticker.app/events/49172
展覧会ページURL
展览资讯
- 过去的展览
- 高桥健太的新个展 “论粒子、对齐和固定”2024.12.21 - 2025.01.19
观赏摆饰在房间里的样子
购买方式
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艺术家
Contemporary artists
They are reconsidering the technical materials of Japanese painting that were “left over” through cultural remodeling and transformation in the Meiji and post-war periods, and are creating two-dimensional works that combine the feeling of a digitized modern lifestyle with the material textures around us.
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