普鲁士故障

我的作品试图以渐变的形式捕捉每一个事件，并探索其中的平衡之路。其基础是我称之为 “三大愿景原则*” 的生产原则。 这三种视觉原理由黑白、彩色和 Ma 组成。黑白显示清晰的极点，颜色表示两者之间可能发生过渡，Ma 表示不同事物共存的空间。通过这个原理，我们在不相互抵消的情况下可视化存在对立元素的状态。 在生产中，使用具有不同特性的材料，例如丙烯酸涂料、油漆、油墨、树脂、矿物颜料、土壤、金属、木材、蜡、铝箔、玻璃、粘土、苔藓等，并结合了熔化、氧化、加热、干燥和沉积等效果。我们观察材料如何变化、反应和干扰，并在工作中留下其特性和时间的痕迹。 在那里诞生的不仅仅是形状或质地的变化。不同的属性相互影响而不分开，“恐惧” 出现在 “事物之间”。这不仅仅是一个中间或差距，它是一个不同事物共存而不会相互失去属性的领域。 在这种 “惊喜” 中出现的平衡是不同的元素暂时共存而不偏向其中一种或另一种的状态。它不是静态稳定；它是通过包括变化、张力和波动建立的动态平衡。 对我来说，创作不是单方面投射自己的意志或按预期控制材料。这是一种观察物质与现象之间关系的行为，接受偏离既定框架的行为而不将其消除，并将其建立为单一状态的行为。 作品中创造的差距和边距显示了无法完全占领世界的人类的不完美之处，同时，它们仍然反映了试图探索人际关系的活动。 从将所有事物捕捉为一个连续体的角度来看，该作品捕捉了其中出现的 “恐惧” 以及在那里暂时建立的动态平衡的片段。 *三种视觉原则：由三个元素组成的制作原则：黑白、彩色和地图。有关详细信息，请参阅 PDF。 出生于长野，毕业于横滨艺术设计大学。目前，他是一位居住在东京的当代艺术家。 从概念/极简艺术技巧出发，通过观察材料和物理现象，融合对比和多层次的作品 扩展产品。在重新解读传统材料和技术的同时，他们正在探索与当代思想的融合。 主要个展包括 “薛定翰的窗帘”（2024 年，东京国际画廊）和 “Y =（0.298912R+）” 有 “0.586611G+ 0.114478*B)”（2022年，Amalgam Art Gallery）等，还有 “2022年焦点艺术博览会” “巴黎”（法国卢浮宫卡鲁塞尔），“2021年东京艺术博览会”（东京国际论坛）， 国内外展览，例如 “PANORAMA”（2024 年，纳塔利娅·格罗米乔画廊助理） 参加 Tofea。 除了在相田光男博物馆（东京）、韩国艺术博物馆（首尔）和CICA博物馆（韩国）的展览外，还有国内外神社和寺庙 作品存放在公司和公共设施中。近年来，通过自制颜料和材料研究，物质与精神、传统与创新之间一直存在对立关系 以内部平衡为主题的制作正在深化。