视差：微笑

1990 年出生于熊本。在熊本生活和工作。当我上小学六年级的时候，我在玩吊牌时摔倒在阳光下，当我昏倒时，我逐渐开始有联觉，将声音视为颜色和形式。从那时起，基于滨田的独特感觉，声音被改为彩色，他继续以抽象画为主创作，强调声音的感觉通过屏幕到达观众。他们不仅对人的声音感兴趣，还对自然声音感兴趣，例如河流、海洋和竹子摩擦的声音，以及在人们不知情时就会消失的声音，例如心跳和呼吸，并描绘了这些声音留下的记忆和存在的痕迹。ArtSticker 主要展示以 “视差” 和 “TRACE” 为中心的作品。它是在台湾的《噪音》中宣布的。-系列-视差一个画作系列，其中声音中可见的颜色与声音唤起的场景重叠。对于滨田来说，这也是一种以颜色和形式出现的感觉。使用从声音中感知到的色彩作为起点，屏幕上捕捉声音和场景重叠的时刻，同时评估油漆和水的运动、重力和表面张力所产生的色彩的自然混合。它描绘了即使在同一个作品或场景中也会发生变化的 “差异”。追踪该系列描绘了人类的声音、存在留下的痕迹和回响。近年来，他还审视了从自己的经历中诞生的生死观，并通过声音的感觉来表达生命和存在。噪音以 “女孩计划爱上的东西” 作为主题，熟悉的声音消失的过程主要表现在三维作品中。它使用稀有的贝壳灰（也用于保护文化财产），通过在以白色为基础的模型上分层绘制一条朱红色线，描绘了从存在到消失的时间。-关于表达式-在滨田的作品中，对图案的解释不太清楚，也不会让你完全看不见它们。在堆叠数十个（有时是大约 200 个）炸丸子的同时，他们正在寻找最低限度的必要台词，让观众可以与自己的经历和思想进行互动。对作品的解释并不局限于一个，作品的深度反映了根据观众的不同而创造出不同的接收方式。如果滨田的想法能在其中稍微传达出来，我会很高兴。目标是创作能够传达滨田在模棱两可之处所感受到的想法的作品，哪怕是一点点。此外，他还受到日本古代色彩观和精神文化的影响，他特别被朱红色所吸引。朱红色自古以来就被用于护身符和祈祷，现已以现代感重新捕捉并作为荧光朱红色融入作品中。龙的角色包含在作品的基础中，通过委托信件祈祷，它所包含的意义不仅仅是装饰作品。从声音感知的颜色、图案、线条和人物。将每层龙角色、矩阵、颜色等分层放在一起，将它们组合成一件作品。