滨田恭司

1990 年出生于熊本。

在熊本生活和工作。

当我上小学六年级的时候，我逐渐开始有联觉，将声音感知为颜色和形式，这种感觉是由从阳光上方掉下来并在玩吊牌时晕倒而触发的。

从那时起，声音被改变为颜色和形状，基于一种独特的感觉，重点放在通过屏幕到达观众的声音感上，并且以抽象画为中心的创作仍在继续。

他们不仅对人的声音感兴趣，还对自然声音感兴趣，例如河流、海洋和竹子摩擦的声音，以及在人们不知情时就会消失的声音，例如心跳和呼吸，并描绘了这些声音留下的记忆和存在的痕迹。

杰作系列《TRACE》描绘了人类的声音、存在留下的痕迹和回响，以及最近让你感受到源于亲身经历的生死观的声音，而在《噪音》中，熟悉声音消失的过程主要通过将熟悉的声音与一条朱红色线条分层，使用名为 “孩子计划喜欢的东西” 的图案，使用白色作为基调，使用稀有贝壳，以白色作为基调，以三维空间表达鱼灰还用于保护文化财产。

“TRACE” 的作品主要展示在艺术贴纸上。

此外，在将许多颜色分层之后，屏幕上自信的绘画中总会有一个主题，这是滨田作品的特征，通过屏幕询问并委托他人传达什么，你可以捕捉到从观众的经历和与内心对话中获得的解释的广度=作品的深度，并在一定程度上分层几十张，有时甚至是大约200张croquis 所有观众的答案都不一样，他们要瞄准理解和不知道我在表达之间的空间。

在受到日本古代色彩观和精神文化影响的同时，进行了制作，其中，滨田以 “朱红” 为指导，并大量采用了它。

在日本，自古以来，朱红色就被用作抵御邪灵和祈祷的颜色，当从现代意义上捕捉到这种颜色时，它会用荧光朱红色来表达。

该作品在作品的底部包含了龙的角色，它们不仅是为拿起它的人展示的，而且还会在字母上祈祷，这样他们只有在展示时才能感受到增值的感觉。

然后，对声音有意义的色彩和图案等层次进行分层，组合成一件作品。

《传记》

熊本市立飞游馆高中美术课美术课程毕业

我曾经画过具象画，但是在画声音的主题中，我感到自己的表达受到了限制，解开了捕捉、构思和观察的方式，开始主要画抽象画。

最近，我一直在从熊本的地震经历和我自己的处境中观察生死观，从那里寻找声音，并将其作为 “TRACE” 进行搜索。

此外，在《噪音》中，表达的树枝和叶子从平面拉伸到三维，重点放在了上面。

入选2025年第102届春阳展览

在 2025 年自由艺术中获得自由艺术奖

他曾在东京、银座、熊本、兵库/神户和爱知/名古屋举办个人和群展。

・2026 在万事达墙银座总店主办的 “卧室艺术公开征集” 中获得金奖（金奖）