呼び継ぎ(memento/blue)
制作年份: 2022
材料或技法: 帆布, 丙烯酸纤维, 控制板, 油画
尺寸: 244 × 122 cm
版本: 独特
签名:包括




关于作品
- 制作年份
- 2022
- 材料或技法
- 帆布, 丙烯酸纤维, 控制板, 油画
- 尺寸
- 244 × 122 cm
- 版本
- 独特
- 签名
- 包括
- 画框
- 不包含
- 作品证书
- 没有设置
- 艺术品分销商
- The Chain Museum
- 发货区域
- 没有设置
- 发送前的天数
- 没有设置
- 类别
- 绘画
- 风格
- 抽象的, 哲学/虚荣
作品详情
取り組んだ課題
①私の好きな風景
コンセプト
今回の出展作は、近年取り組んでいる、別々の画面を繋ぎ合わせたような絵画「呼び継ぎ」シリーズのひとつとして制作しました。 「呼び継ぎ」とは、欠けた陶器や漆器を金で繕う「金継ぎ」技法のひとつであり、大きく欠けてしまった器の欠損部分を他器の破片を利用して埋め、金で繕うことで新たな器として再生するというものです。 かつて室町時代の茶人たちは、金継ぎや呼び継ぎで繕った茶器の欠損部分を「景色」と言って楽しんだといいます。形あるものはいつか形を失うことを自覚し、その形の変わりゆくさまも受け入れるための技法であることに感銘を受け、絵画に取り入れる形でシリーズとして展開しています。 モチーフとしては、古代ローマ時代にモザイク画で描かれたテーブル天板、通称メメント・モリ(死を忘れるな)より引用した、富と権力を象徴するマントと笏のイメージを中心に、自作の立体物、卑近な日用品を描いており、それらを繋ぎ合わせるように絵画にしています。 私たちは、手の届く範囲でしか物質を感じることができず、ものごとを断片的にしか認知出来ません。 私の絵画もまた断片の集積であり、作中には「古代ローマのモザイク画」「自作の立体物」「卑近な日用品」という、時間・存在の概念において異なる事物が同一画面上に混在しています。 呼び継がれた器の破片にそれぞれの物語があるように、継ぎ接ぎの絵画が、それぞれ の断片の外側へ続く見えない存在を想起させ、新たな景色(風景)をみせることができればと考えています。
作品代金
¥1,100,000-(税込)
※ユニークピース(1点もの)
作品の健全な取引によってアーティストの価値を守るために、以下の内容につきご理解・ご協力くださいますようお願いいたします。
販売方法
各展示作品は先着制ではなく、エントリー制での販売となります。エントリー期間終了後に、お客様のArtSticker 内でのアクティビティなどをアーティストともに確認の上、 選出された方のみが作品を購入する権利を得ることができます。
エントリー期間
前期:2022年8月6日(土) 10:00 〜 2022年9月27日(火) 20:00
エントリー方法
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2. 作品ページに表示される[購入する]ボタンを押下
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ご購入者様の決定
会期終了後、ご購入者様の決定まで2週間ほどお時間をいただく場合がございます。あらかじめご了承ください。
ご購入にあたっての注意事項
ご購入者様におかれましては転売・譲渡・寄付などの作品の所有権の変更または、移転する行為はお控えいただきますようお願いいたします。
ご配送について
送料は、別途ご案内させていただきます。
※作品は全て「着払い」でお届けいたします。
※正式な送料につきましては、作品の発送時にメールにてご案内いたします。
※お届けは会期終了後、1ヶ月程いただく場合がございます。
展示会名:「ブルーピリオド展~アートって、才能か?~」
期間:2022年6月18日(土)~9月27日(火) 10-20時
前期 6月18日(土)〜8月5日(金)
後期 8月6日(土)〜9月27日(火)
会場:東京 天王洲 寺田倉庫G1ビル(東京都品川区東品川2丁目6−4)
りんかい線 天王洲アイル駅 B出口より徒歩4分
東京モノレール羽田空港線 天王洲アイル駅 中央口より徒歩5分
主催:ブルーピリオド展製作委員会
協賛:TikTok、寺田倉庫株式会社
後援:品川区
協力:ArtSticker、新宿美術学院、SCRAP
入場料:有料(詳しくはオフィシャルホームページをご覧ください。)
オフィシャルホームページ:https://blueperiod-ten.jp/
©山口つばさ/講談社/ブルーピリオド展製作委員会
問合せ先:
050-5541-8600(受付9:00~20:00)
customer@blueperiodten.com
购买方式
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已售完
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购买作品时是否有需要帮助?此作品是以报名方式提供购买权。报名期间结束之后,将依照各用户在报名时提出的评论以及在ArtSticker内的活动(贴纸的发送和留言)等条件决定能够獲得购买权的用户。报名并不保证购买权的获得,敬请谅解。
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艺术家
Artist
1988 Born in Kyoto, Japan 2010 B.F.A. Printmaking, Kyoto Seika University People cannot see everything in the world directly and construct their own world based on fragmentary information obtained through their five senses. Based on the premise of the process of perception formed by such incomplete observation, I creates painting works as a device to show the “invisible existence” outside of the fragments. For me, creating a work of art is an act in which I, as an object, confirm the phenomenon that emerges through my subject. Through this phenomenology-based perspective, I would like to explore how people perceive the world and how they can approach things beyond the range of their perception. Solo exhibitions 2025 " Repetition and Transformation:The Sum " (MAHO KUBOTA GALLERY, Tokyo) 2023 " afterglow " (2kw gallery, Shiga) " The Beats of Ghosts " (NADiff Gallery, Tokyo) 2021 " Tangled rūpa " (GALLERY VALEUR, Aichi) 2020 " KYOKAI NO MICHIKAKE " (2kw gallery, Shiga) 2018 " √ root " (2kw gallery, Shiga) 2017 " Yui Samejima Exhibition punctuation " (VOU, Kyoto) 2016 " Konohana's Eye # 11 Yui Samejima Exhibition Points at 5 o'clock are white and black " (the three konohana, Osaka) 2014 " Konohana's Eye # 3 Yui Samejima Exhibition Like grabbing an empty cloud " (the three konohana, Osaka) 2013 " TWS-Emerging 2013 / pipe dream " (Tokyo Wonder Site Hongo, Tokyo) 2012 " Yui Samejima Exhibition Tangent point 0 " (neutron tokyo 3F mini gallery, Tokyo) 2011 " Yui Samejima Exhibition kan △ navi " (GALLERY wks., Osaka) Other exhibitions bios 2025 " The Visions of Contemporary Art 2025 " (The Ueno Royal Museum, Tokyo) 2024 " I'm not a robot " (Ken Fine Art, Osaka) " WALL_SELECTION vol.3 " (WALL_alternative, Tokyo) " ARTISTS' FAIR KYOTO 2024 " (Meiji Ancient Capital Gallery, Kyoto National Museum, Kyoto) " Visualize" (haku kyoto, Kyoto) " WHAT CAFE EXHIBITION vol.34 WHAT CAFE × DELTA [TOPOLOGY] " (WHAT CAFE, Tokyo) *Exhibited from The Third Gallery Aya 2023 " young okazaki vol.3 " (MtK Contemporary Art, Kyoto) " ACT (Artists Contemporary TOKAS) Vol. 5 ungraspable " (Tokyo Arts and Space Hongo, Tokyo) "ARTISTS' FAIR KYOTO 2023 " (Kyoto Museum of Culture, Kyoto) " GURA open storage " (Takashimaya Osaka 6th floor gallery NEXT, Osaka) 2022 " The Layer, the layer " (The Third Gallery Aya, Osaka) " 3331 ART FAIR 2022 " (3331 Arts Chiyoda, Tokyo) *Exhibited as a selected artist in Selection-GYM " JAPAN / KOREA ART Communications 7 Gift " (OHARANO STUDIO GALLERY, Kyoto) " Methodology to connect to ∃ " (TENSHADAI, Kyoto) " BLUE ART COLLABORATION " (Terada Warehouse G1 Building, Tokyo) " Fragments of unvoiced voices " (KATSUYA SUSUKI GALLERY, Tokyo) 2021 " UMEKOUJI MEETINGS Vol.00 " (Kagan Hotel, Kyoto) " CAPTURE " (RIKKA gallery Azabudai, Tokyo) " MITSUKOSHI Art Weeks " (Nihonbashi Mitsukoshi Main Store, Tokyo) " ABRACADABRA " (2kw gallery, Shiga) " 8th Cheongju International Art Exhibition: A Climate of Dialogue Again-Japan-Korea International Exchange Exhibition. " (Shema Art Museum, Cheongju, South Korea) " Emerging Artist Exhibition " (Ginza Tsutaya Bookstore GINZA ATRIUM, Tokyo) " JAPAN / KOREA ART Communications Japanese-Korean Art Communication Part5 Temperature " (The Terminal Kyoto, Kyoto) 2020 " PERSPECTIVE SPIRAL " (Seian Art Center, Seian University of Art and Design Gallery Art Site, Shiga) 2019 " Korean-Japanese Art Communication 2019 Temperature " (Cheongju City Art Museum Annex Gallery, Korea Cheongju) " OPEN STUDIO ×10 " (GURA Studio・Kyoto) 2018 " Japanese-Korean Art Communication Part 3 " (Saga Art University, Kyoto) " SAEM What Question? " (Cheongju City Art Museum Annex Gallery, Korea Cheongju) 2017 " Korean-Japanese art communication part 2 Cross point " (Chungbuk Cultural Museum Forest Gallery, Korea Cheongju) " Points of departures " (Arena 1 Gallery, California USA) 2016 " ULTRA x ANTEROOM exhibition 2016 " (Hotel Anteroom Kyoto, Kyoto) 2015 " Liquid section " (2kw gallery, Osaka) " ART OSAKA 2015 " ※ Exhibition from the three konohana (Hotel Granvia Osaka, Osaka) 2013 " Gifu and Space Folk Art " (Naufu Contemporary, Gifu) " Que sera sera Vol 5 in Paris " (Espace Japon, France Paris) " C'est moi? 2 " (GALLERY MAISON D'ART, Osaka) " The 3rd D Art Biennale " (Daitec Sakae Building, Aichi) " Shibuya Style vol. 7 " (Seibu Shibuya Store B, 8F, Art Gallery, Tokyo) 2012 " C'est moi? " (GALLERY MAISON D'ART, Osaka) " Tokyo Wonder Wall Recruitment 2012 " (Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo) 2011 " Petit GEISAI # 15 " (Tokyo Metropolitan Industry and Trade Center Taito Building, 7th floor, Tokyo) " 2nd D Art Biennale " (Daitec Sakae Building, Aichi) 2010 " Waku Waku Kyoto Project Waku Waku Rissei Elementary School " (Former Rissei Elementary School, Kyoto) " ART Stream 2010 PICKUP ARTIST EXHIBITION " (Suntory Museum, Osaka) 2009 " Korea-Japan Yonger Artists Exchange Exhibition " (Alternative Space MARU, Korea Changwon) 2008 " Via art osaka 2008 " (Sankei Brize Plaza, Osaka) 2005 " AMUSE ARTJAM 2005 " (Kyoto Cultural Museum, Kyoto) Awards 2025 The Visions of Contemporary Art 2025, VOCA Honorable Mention 2024 Heiwado Foundation Emerging Artists Art Exhibition, 30th Anniversary Special Prize 2023 2022 Heiwado Foundation Art Encouragement Award (Fine Arts Division) 2021 NONIO ART WAVE AWARD 2021, Grand Prix / NONIO Prize 2013 Selected, D Art Biennale 2013 2012 Selected, Tokyo Wonder Wall Open Call 2012 Selected, GOLDEN COMPETITION 2012 2011 Selected, D Art Biennale 2011 2010 GOLDEN COMPETITION 2010, U35 Prize 2008 Acrylic Award 2008, Bijutsu Techo Prize Collection Turner color works LTD. Osaka Art University Hotel Anteroom Kyoto LION Corporation UESHIMA COLLECTION KAZUMA IEIRI COLLECTION HOTEL ANDI Townscape Wuhan DMG MORI CO., LTD. Orque d’or salon AOYAMA TOY'S FACTORY INC. Media Featured in the May issue of Bijutsu no Mado, “Hot New Artists Selected by Critics and Curators” (April 18, 2025, Seikatsu no Tomosha) Featured in the April issue of mina, “PICK UP ARTISTS” (February 20, 2023, Shufu no Tomosha) “Kamogawa Runner” by Gregory Khezrnejat, illustration (October 28, 2021, Kodansha) Featured in the February issue of Bijutsu Techo, “100 Newcomer Artists” (January 7, 2021, Bijutsu Shuppan) Appeared on TV program “LIFE - Shape of a Dream” (Asahi Broadcasting Corporation, October 3, 2020)
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このたびは大変興味深い機会にお呼びいただきありがとうございます。
私自身、東京藝大出身ではないにしろ、美大を卒業して12年が経ちました。思い返せばあっという間でもあり、紆余曲折ありまくりの超濃厚な時間だったように思います。
私が経験した(している)美術家というものは、キラキラとしたドラマチックな展開なんて笑えるくらい少なく、はるかに泥臭い、脂汗と涙を煮詰めたような、地道で苦しいものです。でもその笑えるくらい少ない、霞のようなキラキラが何ものにも代えがたいほど美しかったりもするので、なんとか今まで辞めずにやってこれました。
ブルーピリオドを読んで、美術に興味を持った方、美大・芸大生を志す方も沢山いらっしゃると思います。
そういった方に、主人公の先にある、リアルな「美術家」として認識していただける事はとても光栄なことです。
この展覧会をきっかけに、少しでも美術に興味を持ってくださる方が増えてくだされば幸いです。