【A3】アナルコ・アナキズム -まつろわぬ生命- / ANARCHO-ANIMISM

A3

キュレーション：プロダクション・ゾミア｜Curation: Production Zomia

《アナルコ・アナキズム-まつろわぬ生命- ｜ANARCHO-ANIMISM》

［2022］

プロダクション・ゾミアは、アジアのアーティストやキュレーター、そのほか芸術に関わるアジアの専門家ネットワークとして2021年に結成されました。「ゾミア」とは、東南アジア大陸部（ベトナム、カンボジア、ラオス、タイ、ミャンマー）および中国南部の山岳地帯とその地の人々を意味します。彼らは、国家による課税、兵役、奴隷などのいかなる支配からも逃れ、分散／移動と口承伝承をその特徴とします。また、アニミズムを信仰し、平等主義的な社会を構築しながら暮らしています。

本展は、「アウラ現代藝術振興財団」のコレクションから、自然と人間の関係性をめぐって作品制作を続けるアジアの作家6名を紹介します。牡鹿半島とゾミア世界の共通点として、「山海近至」の地理的条件は、その自然環境を通して豊かな思想／文化と霊性を生み出してきました。文化／自然、生／死、国家／ゾミアといった境界を横断し、アナーキズム的思考を通して、「支配者なき世界において、私たちはいかに自然と絡まり合いながら、共に生きていくことができるのか」という問いかけを提示します。

Curated by Production Zomia, a network of Asian art professionals that includes artists and curators, this exhibition features six Asian artists selected from the collection of AURA Contemporary Art Foundation and whose work explores the relationship between nature and human beings. Having the mountains and sea in close proximity is a geographical condition shared by the Oshika Peninsula and the world of Zomia, giving birth to rich ideas, culture, and spirituality through that natural environment. By crossing the boundaries between culture and nature, life and death, nation-state and Zomia, and by engaging with anarchist ideas, their artworks pose questions about how we, in a world without rulers, can coexist while intertwined with nature.

懐古の光｜The Light of Longing [2021]

アピチャッポン・ウィーラセタクンは、1970年タイ生まれの映画監督です。カンヌ国際映画祭など多くの映画祭で賞を獲得し、数々の芸術祭にも参加しています。ウィーラセタクンの作品は、しばしば非線形で、強い価値転倒を生じさせ、記憶を扱い、個人的な政治や社会問題を扱っています。

新型コロナウイルスの感染者が増加し都市封鎖が行われていた期間に、ウィーラセタクンはかつて数本の映画を撮影したタイ北東部ノーンカーイを再訪しました。メコン川流域に広がる風景と川の流れは土地の記憶を喚起しますが、人々の生活は上流部のダム造成の影響を受けて大きく変容してしまっていました。

この写真は、そこで見た生活の記憶が失われていき、場所が死んでいく状況を捉えています。さらに、彼は論理や常識が導く間違いや、あるいは自然環境の破壊を示すために写真を上下逆さに構成しています。

所蔵：アウラ現代藝術振興財団

Filmmaker born in 1970 in Thailand. Apichatpong Weerasethakul’s work has won awards at many film festivals, including the Cannes Film Festival, and screened at numerous art festivals. During the rampant spread of the COVID-19 pandemic, Apichatpong revisited Nong Khai in northeastern Thailand, the area where he has previously shot several films. While the landscape and flow of Mekong River evokes memories of the land, people’s lives there were drastically transformed by the development of a dam at the upper reaches of the river. Apichatpong’s work, which captures how memories of life have been lost and the place is dying, here comprises photographs turned upside down to indicate the mistakes caused by rationality and common sense, and the destruction of the natural environment.

アトランティスの収穫｜Harvest from Atlantis [2019]

イルワン・アーメットとティタ・サリナは、インドネシア・ジャカルタ出身のアーティスト・デュオです。1500万人の人口を抱える巨大都市での生活と現代の大規模な権力闘争の中で、公共空間に介入し、都市開発、政治的抑圧、植民地時代の遺産、生態系資源の搾取に関する問題について鋭い社会批判を行います。

山から流れる河川は森林から栄養物を運び、豊かな海をつくります。ジャカルタ湾の漁業者が養殖を行うムール貝は、肉よりも安価なタンパク源として重要な収入源となっています。しかし、家庭ゴミと重金属の廃棄物による汚染や、大規模な土地の民営化が、彼らの生活を崩壊させつつあります。

作品のタイトルは、ジャカルタ湾に沈没したと信じられている”失われた都市アトランティス”から取られています。ジャカルタは、地盤沈下と海面上昇で現在も少しずつ沈降しています。イルワンとティタは、ムール貝漁業者と協働し、海に木を沈め、貝が実るのを待ちました。森林伐採で現象が進む亜熱帯の木々を想起させるムール貝が育つまでの時間は、未来に対する希望と懸念の象徴でもあります。

映像：11分38秒

所蔵：アウラ現代藝術振興財団

An artist duo from Jakarta, Indonesia. Intervening in public space, Irwan Ahmett and Tita Salina offer sharp social critiques about urban development, ecological problems, political oppression, and colonial legacies. The livelihoods of fishers in Jakarta Bay who farm mussels are at risk of being destroyed by pollution from waste and by the privatization of the land. Working with the fishers, Ahmett and Salina sank a tree in the sea and waited for shellfish to appear. The time it takes to farm mussels in Jakarta, a city that is slowly sinking due to land subsidence and rising sea levels, symbolizes both hope and concern for the future.An artist duo from Jakarta, Indonesia. Intervening in public space, Irwan Ahmett and Tita Salina offer sharp social critiques about urban development, ecological problems, political oppression, and colonial legacies. The livelihoods of fishers in Jakarta Bay who farm mussels are at risk of being destroyed by pollution from waste and by the privatization of the land. Working with the fishers, Ahmett and Salina sank a tree in the sea and waited for shellfish to appear. The time it takes to farm mussels in Jakarta, a city that is slowly sinking due to land subsidence and rising sea levels, symbolizes both hope and concern for the future.

Video: 11 min. 38 sec.

亡霊の地｜A Land of Ghosts [2019]

アウン・ミャッテーは、1973年ミャンマー生まれのアーティスト、インディペンデント・キュレーターです。伝統的な造形に現代的な感覚を取り入れ、社会的なメッセージを表現しています。

この作品には、東南アジアの仏教圏で伝承されてきた物語に登場する人や動物、さらに写真アーカイブから作家が見つけた匿名の人々の姿が現れます。多くの生命を育む豊かな森林と海を背景に、それらが静かに浮かび上がっては消え去っていきます。数多くの民族、文化、言語、宗教が異なる人々がせめぎあう地域に広がる輪廻転生の思想のように、ひとつのイメージは別のイメージと複雑に結びつきます。

長い時間の流れの中でみれば、民族や種が異なっていても誰もが生まれて死ぬことに違いはありません。しかし、亡霊になっても深い欲をむき出しにする人間もいます。アウン・ミャッテーが描き出す往還的な世界観には動物、植物、昆虫、鉱物、さらには市民権を剥奪されている移民や移動を余儀なくされている人々たちも含まれ、利己主義を利他性と対置されるべきものとして批判します。

映像：5分10秒

所蔵：アウラ現代藝術振興財団

Artist and independent curator born in Myanmar in 1973. Aung Myat Htay incorporates contemporary sensibilities into traditional art to convey social messages. In this work, against the backdrop of an abundant forest and sea, the human figures and animals depicted in Buddhist stories from Southeast Asia countries appear and disappear, along with anonymous people. Like the idea of reincarnation widespread in a region that is a melting pot of many ethnicities, cultures, languages, and religions, these images become intricately intertwined. Encompassing animals, plants, insects, minerals, and migrants, Aung Myat Htay’s worldview critiques egoism that is placed in opposition to altruism.

Video: 5 min. 10 sec.

檳榔樹・シマオオタニワタリ・ アフリカマイマイ｜Betelnut Tree, Bird 's-Nest Fern and African Snails [2020]

ティントン・チャンは台北を拠点に活動し、インスタレーション、映像、演劇などさまざまなメディアを用いたコラボレーション・プロジェクトで知られるアーティストです。

チャンは台湾の原住民アミ族の猟師と共に、土地にあるものを使って居住空間を作り、二週間を山の中で過ごしました。タイトルにある檳榔樹（ビンロウジュ）はオランダ人によって台湾にもたらされましたが、日本統治下では禁止されていました。しかし、産業化が進むと檳榔は労働者の嗜好品として好まれていきます。原住民族が食や薬に用いていたシマオオタニワタリは、近年の健康志向において高級食材や観葉植物として人気が高まっています。また肉の代用蛋白源として日本の政策でシンガポールから導入されたアフリカマイマイは、漢民族からシマオオタニワタリの有害生物とみなされていました。

こうした人間の営為が作り出した歴史を、チャンは映像を通して生物同士の相互的な関係性において捉え直そうとしています。それは自然界の生物が作り出す無限の網の目の中で、人間の営為の有限性を浮かび上がらせているようでもあります。

映像：14分40秒

所蔵：アウラ現代藝術振興財団

Based in Taipei, Ting Tong Chang uses such wide-ranging media as installations, video, and theater, and is known for his collaborative projects. The betel nut, bird’s-nest fen, and East African land snail are flora and fauna that have taken root in Taiwan due to various reasons, including the conditions of Taiwan’s indigenous culture and the policies of Dutch and Japanese. Through video, Chang attempts to reconsider the history created by human activities in the context of interrelationships among living creatures. The work seems to illuminate the finite nature of human activities within the infinite web formed by the creatures of the natural world.

Video: 14 min. 40 sec

アニマルハンド｜Animal Hand [2020]

枯れ木｜Dead Wood [2020]

990年代生まれの姉妹チューレイとスレイラスは、カンボジア現代アートの次世代を担う作家です。

チューレイとスレイラスは、地域の歴史と現地コミュニティによる森林保護活動を学ぶため、カンボジア北西部のアンロンベンを数回にわたり旅をし、本作を制作しました。僧侶や村人によって運営されている僧侶の森林コミュニティで過ごし、そこでの森林保護における宗教的慣習が作品に影響を与えました。

幻のように霧がかった枯れ木は、死を迎えた一本の木である一方、森林として捉えれば生命循環の重要な役割を担い、そこに命を感じさせます。現れては消え、次々と形を変える手は、森の奥深くに潜む未知の生物のように捉えどころがありません。知ろうとするのではなく、不可知の存在を受け入れることでしか感じえない世界のあり方を示すようです。

映像：アニマルハンド＝2分10秒、枯れ木＝1分16秒

所蔵：アウラ現代藝術振興財団

Born in the 1990s, Mech Choulay and Mech Sereyrath are sisters who represent the next generation of contemporary art in Cambodia. This work is inspired by the religious practice of forest conservation in a community located in Anlong Veng, northwestern Cambodia, which is run by monks and villagers. The phantasmal, mist-shrouded dead trees, while reaching the end of their life as individual plants, play an important role in the life cycle of the forest. The hand that appears and disappears, and constantly changes shape, is elusive like the unknown creatures that lurk deep inside the forest. This work seems to indicate the state of the world that can only be felt by accepting the existence of the unknown.

Video: Animal Hand 2 min. 10 sec., Dead Wood 1 min. 16 sec.

サイアミーズ・フューチャリズム｜Siamese Futurism [2021]

サイアミーズ・フューチャリズム ビデオエッセイ｜Siamese Futurism's video essay [2021]

予言｜Prophecy [2021]

モンティカ・カムオンは、1999年タイ生まれの映像作家です。映像の可能性、そして歴史を検証しながら、複数の未来を提示するため、映像技術の可能性を探求しています。また、演劇やダンスなど身体を扱う分野を映像に取り入れることで、非言語の「語り」によって、言語の境界を越えようとしています。

本作は、タイ東北部（イサーン地方）で、1901年から1936年の間に起きた中央政府に対して行われた歴史的な反乱についての新しい物語と創造を試みるミュージックビデオです。イサーン出身であるモンティカの母親を起点とし、眠りの中で繰り広げられる物語の背景に、モンティカはタイの中央政権から自治権を取り戻したイサーン地方を想像します。モンティカの描くもう一つのイサーンは、対立や同化の末に消滅した国家や文化、勝者の歴史の影に埋もれた人々の存在に気づかせます。それは、普遍的な歴史観に対する問いであり、忘却に対する抗いでもあるでしょう。

映像：サイアミーズ・フューチャリズム＝8分41秒、サイアミーズ・フューチャリズム ビデオエッセイ＝8分6秒、予言＝2分52秒

所蔵：アウラ現代藝術振興財団

Montika Kham-on is a video artist born in Thailand in 1999. Her music video presented at Reborn-Art Festival this year attempts to create and convey a new story about the rebellion against the central government that took place in the Isan region of northeastern Thailand between 1901 and 1936. With her own mother, an Isan native, as the starting point, Montika imagines the Isan region with its regained autonomy from the central Thai government as the backdrop for a story that unfolds in her sleep. Montika’s portrayal of another Isan makes us aware of the country and culture that disappeared as a result of conflict and assimilation, as well as of the people hidden in the shadow of the victor’s version of history.

Video: Siamese Futurism 8 min. 41 sec., Siamese Futurism’s video essay 8 min. 6 sec., Prophecy 2 min. 52 sec.