山に観るあわい

私の作品は、言葉や文字が持つ“制限性”への問いかけを根源とする。

言葉が事象を囲み、さらに文字が言葉を閉ざす。この一連の行為のは、ある種の内なる矛盾を孕んでいるのではないか。書と対峙する時、そんな想いが常に心に湧き上がる。

「あわい」作品群は、この言語による制限から解放され「本来の姿」へ立ちかえる道を、事象本来の波長が持つ「微かな残り香」を手がかりに辿る、探求の一片である。

それは、紙に独自に配合した墨のみ（白抜剤などの特殊な素材は一切使用していません）で描くことによって、これまで以上に墨と紙の可能性を追求する試みであり、また同時に、描いた言葉ないしそれを示す具象、そしてそれらの意味、そのそれぞれの「あわい…間」にあるものを、墨と紙の個性の重なりと変化によって顕在化させ、一層深化した姿を見出す試みでもあります。

まず最初に、言葉やその意味を示すための墨を置き、次に紙全体を墨で覆い、乾燥とともに具象が現れるのを静かに待つ。

定着したはずの墨が、やがて抜けていく。

そんな不可逆的な現象は、幾重にも及ぶ一度きりの出来事（一回性）の集積として「あわい」の姿を発現させる。

それは、墨の五彩…「青」「黒」「紫」「白」「赤」…が創りあげた無限の色彩が、様々な紙の個性と出会うことで「紙」と「墨」の境界が溶解し、そのあいだに生まれた曖昧で移ろう領域の或る瞬間の風景である。

またそれは、形而の上と下である。

そこは“ある”と“ない”が同時に息づき、確かさと不確かさが重なり合うところ。

墨は、そんな矛盾を飽和しながら「あわい」を可視化してゆく。

全て“在る”と“有る”の「あわい」なのだと諭しながら。

白なのか、黒なのか

それは、白が生まれているところなのか
それとも、黒くなろうとしているのか

いずれにしても、あなたの目に映ったこの瞬きは、永遠の中の“今”であり、それは今と云う“次の一瞬”であることだけは、これまでも、これからも変わらない。
それだけは確かな事だ。

触れられそうで、触れられない
そんな輪郭と輪郭のあわいで
言葉にならない何かが、静かに息をしている

光が影へと変わる、その間
時間が重なりほどける、その間
あなたとわたしの間
そして、わたしの中の間

そんな確かさと不確かさのあわいには
名づけられない想いが在る

「あはひ」は始まりでもなければ
終わりでもない
ただただ、ただただ揺れている

見つめることで初めて現れ
そして
見過ごすことでしか立ち現れないもの

それは、あなただけが観えるもの

※「あはひ」とは古語で、「間（あいだ）」や
　「隙間」などの意味
　また、物と物との間柄、仲、組み合わせ
　調和、情勢なども指す