The Inhotim Institute

1980年代半ばに開館したイニョチン・インスティチュートは、時を重ねることで、緑豊かな庭園としてのランドスケープをもたらします。 ヤシの木、ブラジル原産及び外来種の木々といった多くの種類が、世界中から時間をかけてもたらされました。 今では、それらの木々はイニョチンの環境にうまく順応しています。 この庭園は植物の豊かさに価値をおいており、そして自発的かつ調和的な方法で、例えば、自然石で築かれた小道、階段やパティオを介すことで、ランドスケープや湖をその植物の豊かさと共に統合しています。 これらのイノベーションは、ブラジルのランドスケープアートの人気に起因したのです。 2010年、インスティチュートのその豊かなコレクションにより、植物園としての認可されました。 コレクションは約5,000種で構成され、そのうち二つの科（植物分類学）が注目に値します。一つは、ヤシの木に代表される（ツルギ科）で、1,000を超える品種を収蔵しています。 二つ目は（フィロデンドロン、アンスリウム、カラリリーなどの）（クモ科）で、400を超える種を収蔵しています。 双方とも世界最大級のコレクションなのです。

The landscape works for the exuberant gardens that would eventually make up Instituto Inhotim initiated in the mid-1980s. Along time, numerous species of palm trees and native Brazilian and exotic trees from several regions of the world were acquired. They managed to adapt very well to Inhotim’s environment. The gardens value the luxuriance of the flora and integrate it in a spontaneous, harmonic way with the landscape and lakes, by means of pathways, stairways and patios built upon natural quartzite rock formations. These innovations have since become popular in Brazilian landscape art. In 2010 the Institute’s expressive collection allowed for its recognition as a Botanical Garden. This collection comprises about 5,000 species, out of which two families are noteworthy: the palm trees (Arecaceae), with over a thousand species and varieties; and the Philodendron, Anthurium and Calla Lily (Araceae) with over 400 species and forms. Both of them are among the largest in the world.

Em meados da década de 1980, iniciaram-se as obras paisagísticas dos belos jardins que futuramente viriam a formar o Instituto Inhotim. Ao longo do tempo foram sendo adquiridas diversas espécies de palmeiras e árvores nativas brasileiras e exóticas de várias regiões do mundo, que se adaptaram muito bem ao local. Em 2010, a expressiva coleção permitiu o reconhecimento do Instituto como Jardim Botânico. Dentre as aproximadamente 4,5 mil espécies do acervo botânico, duas famílias se destacam: a de palmeiras (Arecaceae), com cerca de mil espécies e variedades; e a dos imbés, antúrios e copos-de-leite (Araceae), com mais de 400 espécies e formas.

過去数年間にわたり、イニョチンの植物をキュレーションするメンバーと、ランドスケープをキュレーションするメンバーが協働し、今後、庭園でコレクションの展示をするためのテーマを設計しました。庭園の空間には、批判的思考を鍛えるのに有効なツールが配置されています。

Over the last few years, Inhotim’s botany and landscaping curatorial boards have been working together to design theme gardens for the exhibition of the Institute’s collections. These spaces provide educators with useful tools, as they help instigate critical thinking about the preservation of biodiversity, the importance of natural resources and environmental awareness.

Nos últimos anos, as equipes de curadoria botânica e de paisagismo do Inhotim têm trabalhado com a composição de jardins temáticos para exposição de parte da coleção botânica do Instituto. Esses espaços têm se firmado como importante ferramenta de educação, propondo reflexões sobre diversos temas, como a preservação da biodiversidade, a utilização de recursos naturais e o cuidado com o meio ambiente.

アドリアナ ヴァレジョン ギャラリーは、カルティエ財団にて展示され、美術館が購入したアーティスト2つの作品を保存することを目的に作られました：一つは彫刻作品で、リンダ・ド・ロザリオによって、もう一つは祭壇画で、セラカント・プロボカ・マレモトよるものでした。（プロジェクトのさらなる発展を見せ、この建築のために、アーティストはさらなる4つの作品を作成したのでした）。このプロジェクトは、以前はコンテナの保管に使用されていた、原生林に一部囲まれ、小さな斜面が重なる丘の中腹で行われました。（古く滑らかな丘で構成されるミナス ジェライス Minas Geraisの典型的な地形である。）元々の地形はこの新しいプロジェクトに合わせて変化し、作品保存に必要な水平面が作られました。

このプロジェクトは、場（サイト）元来の地形を再構成して、人工的な要素を挿入することを目的としています。例えば、鉄筋コンクリートのブロック（PC鋼材で補強する必要ありません）が、部分的に山腹に入れ込まれました。建物の構造は、1階のスペースを確保するための不規則な擁壁で構成され、壁に組み込まれた4つの柱と、中央の2本の梁を介すことで、コンクリートブロックの荷重を支えます。また、この建物は、公園の異なる２つの階層を結ぶらせん状のパサージュとしての役割を構想しており、収縮/通路および拡張/展示空間がたちあらわれます。

つまり、1階から始まり（1. 収縮）池の中央に、建物からのびる狭い遊歩道。 つぎに（2.拡張）1階の小さな正方形の広場には、バレジャオによる作品、Panacea Phantastica、幻覚植物の絵が描かれたタイルのベンチが展示されています。 （3.収縮）プロムナードは建物に向かいます。 （4.拡張）コンクリートブロックの下、つまり丘の中の一階には、リンダ・ド・ロザリオの彫刻およびザコレクターの絵画が展示されています。 （5.収縮）階段がつづき、（6.拡張）セラカント・プロボカ・マレモトによる祭壇画が、コンクリートブロック内部の最初の舗装道に現れます。 （7.収縮）更には、スロープが続き（8.拡張)また鳥が描かれた別のタイルベンチがあらわれ、コンクリートブロックの上のテラスへと向かいます。（9.収縮）テラスの上の橋を渡りその逆側へと渡れるのです。

The purpose of this project is to integrate and expand the set of exhibition spaces in Inhotim, adding a gallery specially developed to house five works in the series Cosmococa (1973) by Hélio Oiticica and Neville d´Almeida:: Trashiscapes (CC1) , Onobject (CC2), Maileryn (CC3), Nocagions (CC4) and Hendrix-War (CC5). These are sensory environments with projection of slides, soundtracks and tactile elements that relate to the idea of ​​"quasi-cinema" developed by artists, interested in investigating the public's relationship with the spectacle image. The building is a radical intervention in the topography that reinforces its ambiguous presence as a built stone artifact, when seen from below, and as a green roof that is a continuity of the landscape with subtle orthogonal limits, when seen from above, which intentionally tarnishes the boundaries between building and landscape. The non-hierarchical organization of accesses and exhibition rooms to stimulate indeterminacy is associated with a sequence of changes in scale and light - the extension of nature, the covered transition of the entrances, the dark and low hall and the exhibition rooms.

O projeto dessa galeria tem por propósito integrar e ampliar o conjunto de espaços expositivos de Inhotim, acrescentando-lhe uma galeria desenvolvida especialmente para abrigar cinco obras da série Cosmococa (1973) de Hélio Oiticica e Neville d´Almeida: : Trashiscapes (CC1), Onobject (CC2), Maileryn (CC3), Nocagions (CC4) e Hendrix-War (CC5). Trata-se de ambientes sensoriais com projeção de slides, trilhas sonoras e elementos táteis que se relacionam com a ideia de "quase-cinema" desenvolvida pelos artistas, interessados em investigar a relação do público com a imagem-espetáculo.. O edifício é uma intervenção radical na topografia que reforça sua presença ambígua como um artefato de pedra construído, quando visto de baixo, e como uma cobertura verde que é uma continuidade da paisagem com sutis limites ortogonais, quando visto do alto, o que macula intencionalmente os limites entre edifício e paisagem. A organização não hierárquica dos acessos e das salas expositivas para estimular indeterminação é associada com uma seqüência de mudança de escala e luz – a extensão da natureza, a transição coberta das entradas, o hall escuro e baixo e as salas expositivas.

[Ref: LARA, Fernando; SERAPIÃO, Fernando; WISNIK, Guilherme. Inhotim: arquitetura, arte e paisagem. 1 ed. São Paulo: Monolito, 2015. 104 p. ]

本プロジェクトの目的は、イニョチンにおける一連の展示スペースを統合および拡張しながら、エリオ・オイチシカおよびネビル・デ・アルメイダによるシリーズ 《Cosmococa》（1973）の5作品（Trashiscapes（CC1）、Onobject （CC2）、Maileryn（CC3）、 Nocagions（CC4）、Hendrix-War（CC5））を収蔵するための新たなギャラリーを作ることにありました。

これらの作品は、アーティストが生み出した「疑似的シネマ（Quasi-cinema）」のアイデアに紐付いたスライドイメージやサウンドトラックそして触覚的要素で構成される感覚的な環境なのです。アーティストは、公衆とスペクタクルなイメージとの関係を調査することに関心をおいています。

建築は元来の地形に対してラディカルな介入をしており、下から見た場合、地形の曖昧さと対比的な石造の人工物として、また、上から見た場合、緑に彩られたルーフトップは、直角に交差した制限のある連続した風景として、つまり建築と景観の境界が意図的に損なわれるのです。様々なアクセス方法と様々な展示空間によるノンヒエラルキーな編成は不確定性を誘発し、覆われた入り口、暗くて低いホールそして展示室といったように、スケールと光が変化するシーケンスに関連付けられ、自然の拡張を意図しています。

The purpose of this project is to integrate and expand the set of exhibition spaces in Inhotim, adding a gallery specially developed to house five works in the series Cosmococa (1973) by Hélio Oiticica and Neville d´Almeida:: Trashiscapes (CC1) , Onobject (CC2), Maileryn (CC3), Nocagions (CC4) and Hendrix-War (CC5). These are sensory environments with projection of slides, soundtracks and tactile elements that relate to the idea of ​​"quasi-cinema" developed by artists, interested in investigating the public's relationship with the spectacle image. The building is a radical intervention in the topography that reinforces its ambiguous presence as a built stone artifact, when seen from below, and as a green roof that is a continuity of the landscape with subtle orthogonal limits, when seen from above, which intentionally tarnishes the boundaries between building and landscape. The non-hierarchical organization of accesses and exhibition rooms to stimulate indeterminacy is associated with a sequence of changes in scale and light - the extension of nature, the covered transition of the entrances, the dark and low hall and the exhibition rooms.

O projeto dessa galeria tem por propósito integrar e ampliar o conjunto de espaços expositivos de Inhotim, acrescentando-lhe uma galeria desenvolvida especialmente para abrigar cinco obras da série Cosmococa (1973) de Hélio Oiticica e Neville d´Almeida: : Trashiscapes (CC1), Onobject (CC2), Maileryn (CC3), Nocagions (CC4) e Hendrix-War (CC5). Trata-se de ambientes sensoriais com projeção de slides, trilhas sonoras e elementos táteis que se relacionam com a ideia de "quase-cinema" desenvolvida pelos artistas, interessados em investigar a relação do público com a imagem-espetáculo.. O edifício é uma intervenção radical na topografia que reforça sua presença ambígua como um artefato de pedra construído, quando visto de baixo, e como uma cobertura verde que é uma continuidade da paisagem com sutis limites ortogonais, quando visto do alto, o que macula intencionalmente os limites entre edifício e paisagem. A organização não hierárquica dos acessos e das salas expositivas para estimular indeterminação é associada com uma seqüência de mudança de escala e luz – a extensão da natureza, a transição coberta das entradas, o hall escuro e baixo e as salas expositivas.

[Ref: LARA, Fernando; SERAPIÃO, Fernando; WISNIK, Guilherme. Inhotim: arquitetura, arte e paisagem. 1 ed. São Paulo: Monolito, 2015. 104 p. ]