今回の保坂毅の個展は、昨年の「ケのbiの図」の続編となるものです。なので「ケのbiの図2」と銘打っています。前回と変わらず、キャンバスに仕掛けられたシンプルながら複雑に構成された空間と色面、それは絵画的情緒を排する為に均一に彩色され、バランスとリズムを保ちながら構成されています。福島県出身の保坂は、作品タイトルに「デブリ」と名付ける事で、放射能とその日本での使用の歴史も作品の重要なコンセプトにしています。今回の作品の特徴として、キャンバス作品のサイズの多様性が挙げられます。小さな事のように思いますが、3Dのオブジェ的な形態にながらく描いてきた保坂には、キャンバスの形態、ことに前面の大きなフラットな画面に対する違和感があったようです。それ故、当初は彼自身が視覚的な物質感を感じない大きなキャンバスに描く事から始めました。2回目となる今回、ようやくキャンバスの形態や特性に保坂の感覚と認識が馴染んだのでしょう。今回は、様々なサイズの作品がお目見えすることと思います。大小それぞれの作品の、保坂特有の色彩の織りなすリズムをお楽しみ頂けます。
Takeshi Hosaka
Artist
Takeshi Hosaka was born in 1980 in Fukushima, Japan, and graduated from Musashino Art University's graduate school of oil painting in 2005. He lives and works in Tokyo. Takeshi Hosaka has been showing paintings of stripes, checks, and single-colored surfaces on three-dimensional supports that resemble objects. These object-like paintings, which can appear three-dimensional or two-dimensional depending on the viewer's shifting perspective, are experiments in space and the viewer's point of view.
作品
在ArtSticker上展示Takeshi Hosaka 的作品。提供Takeshi Hosaka的作品的尺寸、材料、概念以及艺术家信息包括个展和简历。
简历
简介
1980 born in Fukushima, Japan
2005 Musashino Art University, Painting Course ( MA ), Tokyo, Japan
Solo Exhibitions
2024 “Art in the Mundane:Being in Everyday”, GALLERY ZERO, Osaka, Japan
2020 “net drawing”, GALLERY ZERO, Osaka, Japan
2019 “outside margin”, Sou Gallery, Tokyo, Japan
2019 “Good boy, go to bed early”, CAGE GALLERY, Tokyo, Japan
2018 “partition and deception”, Sou Gallery, Tokyo, Japan
2017 “if else if”, GALLERY ZERO, Osaka, Japan
2017 “whisper of form, voice of color”, HUS DESIGN GALLERY, Osaka, Japan
2016 “rearrangement”, SOH GALLERY, Tokyo, Japan
2016 “around and around”, A-things, Tokyo, Japan
2015 “2×4×2+0”, GALLERY ZERO, Osaka, Japan
2014 “BACKGROUND”, gFAL, Tokyo, Japan
2014 “drive in the house”, HARMAS GALLERY, Tokyo, Japan
2011 “color-colar-colar”, A-things, Tokyo, Japan
2009 “Work”, youkobo ART SPACE, Tokyo, Japan
2009 “Scrutinize”, A-things, Tokyo, Japan
2007 Art Trace Gallery, Tokyo, Japan
2006 Art Trace Gallery, Tokyo, Japan
Group Exhibitions
2018 SIAF 2018, project FUKUSHIMA!, Fukushima, JP
2016 Kitasandoh Alternative, project.KABATA、Tokyo, JP
2016 “ Situation/Decision - Takeshi Hosaka・Fuyuki Ono・Kota Sasaki・Kohsuke Hayashi - ”, AKIBATAMABI 21, Tokyo, Japan
2016 “Hypothesis and stardust”A-things, Tokyo, Japan
2016 Tir na nog Gallery, Tokyo, Japan
2015 “railroad siding 2015”, Tokorozawa Second Feeding Service Center, Saitama, Japan
2014 Dynamics of expression”, HARMAS GALLERY, Tokyo, Japan
2012 “L×W×H”A-things, Tokyo, Japan
2011 “TRIO-A-DOT”A-things, Tokyo, Japan
2010-11 “Primary Field Ⅱ”The Museum of Modern Art Hayama, Kanagawa, Japan
2010 “TRIO-A-GRID”A-things, Tokyo, Japan
2009 “Cyborg Dream”Art Trace Gallery, Tokyo, Japan
2009 “TRIO-A-STRIPE”A-things, Tokyo, Japan
2005 “Selected Works from Musashino University Degree Show”Tokyo, Japan
Awards
2008 The 23th HOLBEIN Scholarship
Public Collection
The Museum of Modern Art Hayama
Stripe 05(Kiwaku) 2006-2008 oil, glue, Medium Density Fiberboard, wood 43×49×6.5 cm
From 8-1 - From 8-6 2007 oil, beeswax, glue, MDF, wood each: 13×24×5.5 cm
From 9-2 2007-2009 oil, glue, MDF, wood 16×24×5 cm
From 9-3 2007-2009 oil, glue, MDF, wood 16×24×5 cm
Bibliography
2019 Mizuo Nakajima (Art Criticism) "Between Discipline and Games: On the Works of HosakaTakeshi
2018 Nariai Hajime (at the time : curator, Tokyo Station Gallery), "Seeing Reliefs, Eyes are Reliefs"
2014 11/13 Hideyuki Nagasawa (Professor of Musashino Art University),
2014 1/18 Michio Hayashi (Art history|Art critic),
2011 1/17 Hiraku Koreeda (curator), Inteview (Exhibition catalogue), The Museum of Modern Art Hayama
2009 9/17 Bijutsu Techo, October 2009 issue “Go! Artists Go!”
时间线
今回の保坂毅の個展は、昨年の「ケのbiの図」の続編となるものです。なので「ケのbiの図2」と銘打っています。前回と変わらず、キャンバスに仕掛けられたシンプルながら複雑に構成された空間と色面、それは絵画的情緒を排する為に均一に彩色され、バランスとリズムを保ちながら構成されています。福島県出身の保坂は、作品タイトルに「デブリ」と名付ける事で、放射能とその日本での使用の歴史も作品の重要なコンセプトにしています。今回の作品の特徴として、キャンバス作品のサイズの多様性が挙げられます。小さな事のように思いますが、3Dのオブジェ的な形態にながらく描いてきた保坂には、キャンバスの形態、ことに前面の大きなフラットな画面に対する違和感があったようです。それ故、当初は彼自身が視覚的な物質感を感じない大きなキャンバスに描く事から始めました。2回目となる今回、ようやくキャンバスの形態や特性に保坂の感覚と認識が馴染んだのでしょう。今回は、様々なサイズの作品がお目見えすることと思います。大小それぞれの作品の、保坂特有の色彩の織りなすリズムをお楽しみ頂けます。
今回の保坂毅の個展は、昨年の「ケのbiの図」の続編となるものです。なので「ケのbiの図2」と銘打っています。前回と変わらず、キャンバスに仕掛けられたシンプルながら複雑に構成された空間と色面、それは絵画的情緒を排する為に均一に彩色され、バランスとリズムを保ちながら構成されています。福島県出身の保坂は、作品タイトルに「デブリ」と名付ける事で、放射能とその日本での使用の歴史も作品の重要なコンセプトにしています。今回の作品の特徴として、キャンバス作品のサイズの多様性が挙げられます。小さな事のように思いますが、3Dのオブジェ的な形態にながらく描いてきた保坂には、キャンバスの形態、ことに前面の大きなフラットな画面に対する違和感があったようです。それ故、当初は彼自身が視覚的な物質感を感じない大きなキャンバスに描く事から始めました。2回目となる今回、ようやくキャンバスの形態や特性に保坂の感覚と認識が馴染んだのでしょう。今回は、様々なサイズの作品がお目見えすることと思います。大小それぞれの作品の、保坂特有の色彩の織りなすリズムをお楽しみ頂けます。










