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整理をしていたら久しぶりに昔の写真が出てきた、これはいつのだろう、、、子供の時の写真は幼いのである程度時代は絞れるが、これ私なのか？と自分の顔も認識できなかったのに驚く。その時その時は覚えているし自分の顔もわかっている。しかし時が経って改めてみると変化に気づく。そして、思い出す…朧に、、、。目の前に写真はあれどやはり朧にしか思いだせない。夢のようだ、、、。

　確かに現実で起きたことなのに、どうすれば留めていられるだろう、どれだけ覚えていられるだろう。

私は、私が見た素敵な景色や場面を、タグ付け、お気に入りのように色々出会った風景をカメラに収める。そして、思いだせるよう、覚えていられるようにマーキングすることにした。今は、プリントした上にペインティングを行っている。

描く、掻くは『かく』の語源にあたると聞いた。

掻くは、爪で引っ掻いたり、石や木で字などを刻んだりする原初的な行為だ。

例えば熊が木に爪痕を刻むマーキングは縄張りを示し、存在を周りに伝えている。

人も同じ様に木や石・土に字や模様を刻むことで何かを示したり伝えたりすることをしてきた。そういえば、人が観光など行って何処かに落書きをするのは、縄張り意識が残っているせいなのかもしれない。

これも一種のマーキングなのだろうかと考えてしまう。とりあえず残そうとする行為は動物の本能、又は習性なのだろう。

　この一連の流れ(行為)により、私はそれらをより「みた」と感じ、そして私はより現実に近づけるだろう。

　写実画、点描画、抽象画、スーパーリアリズム、etc、現代の技術力があればいくらでも機械が再現してくれる時代の中、描くことの意味、必要性は薄れたのかもしれない。

絵画は物語など記録するツール、役割を担っていた。が写真の登場以降、画家は目に見えるものだけではなく、そのまわり、目に見えないもの（観念や概念的なもの等）へと対象を移していく。そういったものも絵画の画題に含まれていった。　

逆に写真は見るものをすべて*並列的に記録し、余計な観念を剥ぎ取り根本・本性を絞り込む特性がありそれを生かしてきた。

　　だが今では写真も絵画と同じく目に写るものだけではなく目に見えないものを写そうと表現を広げてきた。であれば絵画とは使う道具が違うだけとなるのであろう。

もとは画家のスケッチの補助道具として用いられていたが、印画紙が発達してからは分かれていった。だが当初は*紙の上に写る光景の輪郭をなぞって描いて絵画になっていったのだ。つまりまた絵画と交わってもおかしくはない。

*原人間にとって「線」の対象は地平線であり木であり、円と思えるものは太陽であり月である、あるいは曲線と思えるものは川であり海岸線である。そして、ある日ある時向こうにある木々や、川の曲線を手でなぞった。木の線と手の線は目の前で一致して、一瞬木が消える。この時「私は見ている」と意識する、そして見たことを残そうと記憶、記録してきたのだと思う。

そうしたことから、プリントした上に描くという一手間を加えることで必要性や意味も自ずと生まれ、ただ描くことの良さを改めて感じることも出来るのではないか。

今のカメラ技術（デジタル写真）と絵画（Painting）を使ったら新たなるものに出会えると思った。

撮ること、描くこと、互いの事実を重ねることでより確かな事実を手繰り寄せていく。

それは私にとって新たなrealとなるはずだ。 

*参考資料「自然の鉛筆」、「二十一世紀精神」より引用

写真の上に一部paintingを行っています。