朱の鳥、紅の空（Aサイン）

「Gallery & Restaurant 舞台裏」では、沖縄県出身で現在はベルリンを拠点とするアーティスト、照屋勇賢の個展を開催します。

沖縄と聞いて、皆さんがイメージするのは何でしょう。美しい海が広がる常夏の楽園？「なんくるないさ」の一言でトラブルさえ笑い飛ばすのんびりした県民たち？もしかしたら、90年代に大流行したアイドルグループを思い浮かべる人もいるかもしれません。しかし、沖縄はその明るくユートピア的なパブリックイメージの一方で、第二次世界大戦時には日本で唯一地上戦が行われた場所であり、終戦後も1972年まで米軍による統治が続きました。現在も日本にある米軍基地の面積は約70％が沖縄に集中しています。

照屋勇賢の作品は、見慣れた素材や日常的な概念を用いつつ、その中核には沖縄の歴史や在沖米軍問題への視点、あるいは社会における権力勾配や支配のシステムといったテーマが据えられています。今回の展示の中心となるのは、伝統技法である紅型に沖縄の日常生活を象徴する既製品の図像を用いた《朱の鳥、紅の空》（2010）と、資本主義的な交渉によって相手の土地を奪っていくゲームをモチーフとした「モノポリー」シリーズの新作です。本展を通じて、照屋は華やかな表象と、その水面下に横たわる政治的状況や消費主義社会への批判的な視点を可視化させます。作品を通じた照屋の問いかけは、私たちの明日を考えるための想像力へと繋がり、社会的な分断を越えた対話のヒントになってくれるはずです。

花鳥風月の伝統的な模様と対照的に並ぶ戦闘機にポリスカー、Aサインや在沖米軍基地のフェンス、琉球切手に 「天皇メッセージ」、戦後沖縄の日常のモチーフが染められた紅型の着物の傍に、紅型染めを制作する際に型紙として消費した菓子や日用品の空き箱が並ぶ。

これらの日用品の中には、カレールー、KFC、タバコ、ポッキー、など、日本中で手に入る商品も含まれている。沖縄独自のモチーフと大量生産品がごちゃまぜになっている様子は、今なお基地問題に苦しみ、戦後が明確にできない「沖縄の課題」が、そのまま「日本の課題」であると問う。また、大量生産される沖縄土産の箱は、非沖縄出身者をターゲットとした商品価値として「沖縄らしさ」を打ち出し、消費主義の中でポジションを築こうとした当事者としての「沖縄」のしたたかさをも印象付ける。

消費文化をどう積極的に受け止めるのか。戦後沖縄の「型」が栄養ドリンクや外来商品の商標に重なり、戦後80年の時間や葛藤は消費文化価値にどう値するのだろうか、その経緯はどのような問いかけを可能にするのか。

1947年、ほぼ全ての文化財や生活が灰と化した廃墟の首里から、手に染み付いた記憶から紅型復興は始まった。城間栄喜氏は日本軍や米軍の使用後の軍用地図やハトロン紙で型紙を彫った。 知念積弘氏は時計のゼンマイで刃を作り、米兵のノートに祖父から受け継いだ図案を描き写した。 廃墟の中、軍の廃材から正当な紅型が蘇った。紅型を復活させた両氏の情熱は、僕の紅型作品の源である。

（文責・照屋勇賢　編集・齋木優城）

・タイトル：朱の鳥、紅の空（Aサイン）

・制作年：2010年

・技法：カットアウト、和菓子のパッケージ、糊、網

・作品証明書にサイン