at times, try to inquire into times (variations)　時に、糺そうとする

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見えるものと聴こえるものと。等しく同時に感覚されうる刺激は、しかし信号的に振り分けられながら互いを不可侵にしてはいまいか。

それはたとえば、美術と音楽を(ある程度)別け隔てるものへの反抗した態度ではない。すべて統一させたいという思想でもない。

にもかかわらずそれらは「ここ」に間違いなく存在を更新し続けている。

曖昧な境界は、不連続性は、ひとのかかわりに似て厳しくも普遍だ。完結し得ない関係を測り思考できることが、私と作品をここに動機づける。

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振り子時計の部品・共鳴箱・拡声ホーンを組み合わせた立体に、マイクロフォン／レコーダーやカメラでリアルタイムにモニタリングをする作品。振り子時計の刻む音は本来の等時性が機能しておらず、わずかに跛行しながら錘を左右に揺らしている。連続する音とその映像は記録され、コンピューターによって波形グラフへと変換される。

本作はルイージ・ルッソロ『イントナルモーリ』のミメーシスをもとに、視覚的なオブジェクトと聴覚的な音声、それら一連の流れを計測し再視覚化（量子化）する装置によって構成されている。

リズムの跛行は「ずれ」として聴覚的に認識できるものの、時間経過とともに集積される波形はわずかな「ずれ」の連続を圧縮し、フラットなノイズとして積層する。また、ホーンとマイクは【発音・収音】の関係を露骨に表しているように“見える”が、音は外部からの干渉を容易に受けて波形グラフに反映されてしまうために、たとえば観衆＝私のギャラリーを歩く音は自然に作品の一部に組み込まれ、さらには「跛行する時間の集積」にも組み込まれる。「作品」は枠組を越え他の作品に影響を与え、時に他の作品や観衆の音をも聴きとってしまう。この作品じたいが観衆・聴衆のひとりとなり、時間と空間、演者と演者、舞台と客席の関係を曖昧にすることで、主従の関係（観る／観られる）やアートの本質を問い直してゆく作品である。

たとえこの「ずれ」をなおそうと糾問しても、時にその動き／音／関係性すらもアイロニカルに「ずれ」の一部と化して定着されてしまうことから、『時に、糺そうとする』と題した。