俎上の壁
制作年: 2021
素材・技法: インクジェットプリント
サイズ: 29.7 × 21 cm
エディション: 1点物、ユニーク
サイン:未設定





About the Work
- 制作年
- 2021
- 素材・技法
- インクジェットプリント
- サイズ
- 29.7 × 21 cm
- エディション
- 1点物、ユニーク
- サイン
- 未設定
- 額装
- なし
- 作品証明書
- 未設定
- カテゴリー
- 写真
- スタイル
- 社会・政治・歴史
Work Details
荻須高徳という画家は大正、昭和期に活動した画家である。戦後初めて日本からフランスへの渡航を許された画家であり、パリでその街並みを描いたことで知られている。
本作の作者は荻須の遠縁にあたり、同様に絵を描く修行を行い、同じ大学の同じ専攻に進学するなど、その影響を受けている。壁というモチーフは荻須が好んで描いたものであるとともに、時代や土地を超えて共有できる対象である。
今作では自身の同一性を他者の歴史に寄り掛からせながら、絵画的コンポジションを持ちえた壁を、今手に持っている機械の目を通して映し取られている。
Takanori Oguiss was a Japanese painter whose career flourished during the Taisho and Showa periods. He was the first Japanese artist to be allowed to travel to France after World War II, and was known for depicting the cityscapes of Paris.
The creator of the work is a distant relative of Oguiss, who, owing to the painter, has had a painting training and studied the same major at the same university as Oguiss.
Walls are a motif Oguiss preferred to paint, but also are in themselves objects that can be identified with across different times and places.
In this work, in an act of grounding his own self-continuity on the history of another person, the artist captures walls charged with painterly compositions through the eyes of the machine in his hands.
Artist
芸術家
久保田荻須智広は、文化資産が持つ「負債」としての側面に注目し、物品の一時的な移動や契約、他者の負債の肩代わりといった行為を通じて、しばしば物理的な制作を伴わない作品を展開している。彼の制作は、所有や管理、移動、保存といったプロセスそのものを介して、アートが制度や経済とどのように関わり合うのかを批評的に考察することを目的としている。近年の作品では、個人的な経験や実際の出来事を出発点とし、共同体における物の所有や責任の所在、そして個人から組織、さらには制度へと拡張する負債の関係性を探求している。
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