自由になって時間にフワっと漂うイメージ | Be free, Image of floating in time

制作年: 2012

素材・技法: グアッシュ, キャンバス

サイズ: 72.7cm×116.7cm(M50Size)

エディション: 1点物、ユニーク

サイン:未設定

自由になって時間にフワっと漂うイメージ | Be free, Image of floating in time

About the Work

制作年
2012
素材・技法
グアッシュ, キャンバス
サイズ
72.7cm×116.7cm(M50Size)
エディション
1点物、ユニーク
サイン
未設定
クレジット
© Takao Honda/Orecho Studio All Rights Reserved.
額装
なし
作品証明書
未設定
カテゴリー
絵画
スタイル
ポップアート

Work Details

自由になって時間にフワっと漂うイメージ | Be free, Image of floating in time
Production year:2012 Size:72.7cm×116.7cm(M50Size) Technique:Acrylic Gouache on Canvas

 

この作品のテーマは少し力を抜いてフワっと浮遊するイメージです。

 

自分のアイデンティティーや価値観を大切にするあまりに挑戦が出来なくなってしまい前に進めていないと感じる事がありました。

 

今まで大事にしていたものを手放すのには勇気が必要です。決めた事を変更するのはとても体力を使います。

でも目標への道筋は1本とは限らない。それに、時として目標とするもの自体が変化する事だってあります。

 

何かに固執し過ぎると身動きが取れなくなってしまいます。

信じて進んだ足跡が後から振り返ると「道だったんだなあ」って感じられる位の気持ちの余裕も時には必要かもしれません。

表現は難しいですが、諦めの感覚とは違う、何かを敢えて手放す事で得られる強さもあると考え、この作品を描きました。

 

自由と強さには相互関係があると感じています。

"強くあるから自由でいられる"、"自由であるから強くいられる"、

また、"強くあるからこその不自由"、"不自由だからこそ強くいられる"、そんなイメージです。

 

The theme of this piece is the image of relaxing a little and floating fluffy in the air.

 

There were times when I felt that I was too concerned about my identity and values to I can't challenge myself and move forward.

 

It takes a lot of courage to let go of something that you have cherished for a long time, and it takes a lot of energy to change a decision that you have made.

But there is more than one path to a goal, and sometimes the goal itself can change.

 

If you are too attached to something, you will get stuck.

Sometimes you may need to mind margin enough feel that when you look back on the footprints you believed in and walked in, you will feel that this was my path.

It's difficult to express, but I drew it thinking that there is a strength that comes from daring to let go of something, which is different from the feeling of giving up.

 

I feel that freedom and strength are interrelated.

"I can be free because I'm strong",

"I can be strong because I'm free",

or

"I can't be free because I'm strong",

"I can be strong because I'm not free", That's the image I have.

Orecho=オレチョとは?

本多 孝男による複数の作品シリーズをシンボル化、融合することで誕生したキャラクター。

「オレチョ」は作家の自己を投影した表現者として作品に登場している。名前の由来は"己"を"超"えるより。

What is Orecho?

The character was born by symbolizing and fusing multiple series of artworks by Takao Honda.

"Orecho" is appeared in artworks as an expresser who projects himself.

The origin of the name comes from "I want always overcome myself". In Japanese mean Ore=myself, cho=overcome.

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現代アーティスト

おれちょ本多は、ホログラム素材を用いて日常にある輝きを表現する現代アーティスト。 ファッション、ロックミュージック、デザイン、精神世界、仏教思想などに影響を受け、多様な視点が可視化される現代社会に関心を持ち「視点から創られる現実世界」をテーマに制作を行っている。 独自の技法で描かれた虹色に輝く作品は、現実の多面性を表現し、誰もが己の枠を超え変化し続けられる事を信じ、視点を意識的に選ぶことの重要性を問いかける。 アーティスト名の「おれちょ」は己の枠を超えて挑戦し続けるという意志を象徴している。 おれちょ本多 | Orecho HONDA   福岡県出身 武蔵野美術大学 空間演出デザイン学科 ファッションデザイン専攻卒業 私は「視点により創られる現実世界」をテーマに、現代美術としての絵画を制作しています。 ファッション、ロックミュージック、デザイン、精神世界、量子力学、仏教思想などの分野から得た洞察や気付きが起点になり、多様な視点が可視化される現代社会に関心を持つようになりました。 そしてキュビスムの多視点表現に影響を受け、多視点で世界と現象を捉え、自らが視点を選び、現実世界を創るというテーマにたどり着きます。 テーマに対しての最適な表現として、ホログラム素材に透明な絵の具を用いて "輝きを描く"という独自の技法を生み出しました。 この技法により「視点により創られる」すなわち視点によって見え方を大きく変える絵画表現を可能にし、同時に鑑賞者に視点を意識的に選ぶことの重要性を問いかけます。 また作品内に意図的な「空」の場を作り出し、情報化によって欠けたものを感じる現代社会を視覚化することを試みています。 モチーフには自身で撮りためた写真の中から、日常の風景や植物を多く描いており、これらホログラム素材を用いた作品群を「輝く特別なもの Series」と名付けました。 私が考える "特別" という言葉のイメージと、ホログラム素材の光によって大きく表情を変える変容性、状況によって色を失ってしまう儚さが重なりました。 加えて、私の幼少期に社会的ブームだったビックリマンシールの記憶が、ホログラムへの憧れとして結びついています。 私の創作活動のベースとなったものは、生まれ育った日本の漫画やアニメーション、ロックミュージックからの影響でした。 特に手塚治虫の漫画作品「火の鳥」の中で描かれた「生と死」「輪廻転生」といったテーマは、現在の創作における思想の起点です。 自身の表現を模索するなかで、村上隆、奈良美智、草間彌生といった日本を代表する現代美術家にも影響を受け、ビョルンダーレム、アニッシュ・カプーア、ジェームズタレルといった現代彫刻家の作品にも感銘を受け、自身が抱えている疑問や思想が制作のテーマとなっていく過程で、現代美術におけるコンセプチュアルアートの文脈や、キュビスムの思想、表現の文脈も意識するようになり、作品の中に視点によって変化する余白を含ませたいと考え、半立体作品やミクストメディア作品を制作しています。 私は情報が爆発的かつ加速度的に肥大を続ける現代において、「情報の選択と捉え方」を意識的にコントロールする感覚は、人々がより理想的な世界で生きるための力になると考えています。 そして「誰もが己の枠を超え成長し続けている」ことを作品を通して伝えられるよう制作を続けています。 アーティスト名の「おれちょ」は制作における基本コンセプト「己の枠を超えて挑戦し続ける」という意志を象徴しています。

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最終更新日
2020.05.23