桜12
制作年: 2024
素材・技法: アクリル, キャンバス
サイズ: 162 × 131 × 3.5 cm
エディション: 1点物、ユニーク
サイン:あり










About the Work
- 制作年
- 2024
- 素材・技法
- アクリル, キャンバス
- サイズ
- 162 × 131 × 3.5 cm
- エディション
- 1点物、ユニーク
- サイン
- あり
- 額装
- なし
- 作品証明書
- あり
- カテゴリー
- 絵画
Work Details
サイズ:H162 × W131 × D3.5 cm (F100)
素材::Acrylic on canvas
制作年:2024
エディション:1点もの (ユニーク)
作品証明書:︎⚪︎
サイン:︎⚪︎
■ディテール
作品裏にサイン・制作年の記載あり
ステートメント
Journey of Encounters - 出会いの旅
日々の暮らしには、光のきらめきや、身体を通り過ぎてゆくそよ風の訪れのように、思いがけない「出会い」が無数に潜んでいます。本展は、そうした瞬間と瞬間の交差点を可視化する試みです。
桜の淡い花影、人のおもかげを残す残像、森で静かに息づく鹿の姿といったモチー フを通して、偶然生まれる時間の重なりを絵具の粒子で とらえたい と考えました。 赤・青・黄の三原色をエアブラシで霧のように重ね、あえて残した小さな隙間が、 現れては溶けゆくシルエットを生み出します。その儚い循環は、咲いて散り、また 芽吹く桜の営みを思わせ、「もののあわれ」に通じる無常を呼び起こします。自身 の輪郭が、ゆるやかに光の中へと溶けてゆき、やがて画面は、揺らめく色彩の星座 へと変容していく。
ここにあるのは終わりのない旅の一断面です。絵具が重なっては滲み、また消えて いくように、私たちもまた無数の出会いのなかで変化し続けます。本展が、次の 「出会い」へ向かう小さな道標になれば幸いです。
■展覧会情報
塚本智也 個展「Journey of Encounters」
会期
2025年7月5日(土) - 2025年8月5日(火)
会場
Gallery & Bakery Tokyo8分
住所
〒104-0031
東京都中央区京橋1-7-1 TODA BUILDING 1F
営業時間
08:00〜19:00
休み
会期中無休
観覧料
無料
アクセス
東京メトロ銀座線「京橋駅」6番出口 徒歩3分
東京メトロ銀座線「日本橋駅」B1出口 徒歩5分
JR各線「東京駅」八重洲中央口 徒歩8分
Exhibition Information
- 過去の展示
- 塚本智也 個展「Journey of Encounters」2025.07.05 - 08.05
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Artist
現代美術家
1982年 石川県 金沢市生まれ 2005年 愛知県立芸術大学 美術学部 油画専攻 卒業 2007年 東京藝術大学大学院 美術研究科 修士課程 絵画専攻 修了 塚本 智也(1982年、石川県生まれ)は神奈川県を拠点に制作する現代美術家。エアブラシで極小 のドットを重ねて点描効果を生み出し、ドリッピングと軽やかな筆致を融合させた絵画を手がけ る。赤・青・黄の三原色を幾重にも吹き重ね、網膜上で混色させることで図と地の境界を溶解さ せる技法が特徴。 桜・鯉・人物像・鹿などのモチーフを通して光と影、生と死の循環を探究する。生の植物を型取っ たステンシルやネガ/ポジ反転を駆使し、ジョルジュ・スーラの視覚混合理論と琳派の装飾性を現 代的に更新。日本的な「かざり」の感性とミニマルな制作プロセスを両立させ、観る者を没入体 験へといざなう。 主な個展 2012年 「シルエット」|西武渋谷店 美術画廊|東京 2004年 個展|はるひ美術館|愛知 主なグループ展 2025年「Voices 2025」|華山1914文化創意産業園区|台北 2022年 I氏コレクション展「今どきアート2022 - 存在すること」|富岡市立美術博物館・福沢一 郎記念美術館|群馬 2012年 シェル美術賞 アーティスト セレクション展|国立新美術館|東京 2012年 群馬青年ビエンナーレ2012|群馬県立近代美術館|群馬 2004、2005年 シェル美術賞展|東京 賞暦 2018年 みなかみ町長賞|群馬 2014年 新潮賞 |Young Art Taipei 2014|台湾 2012年 ガトーフェスタ ハラダ賞|群馬青年ビエンナーレ 2012 2005年 第20回ホルベインスカラシップ奨学生|ホルベイン工業 2005年 卒業制作秀作賞|愛知県立芸術大学 2005年 桑原賞|愛知県立芸術大学 2003年 町民賞|第3回夢広場はるひ絵画ビエンナーレ|愛知 収蔵 I氏コレクション(富岡市立美術博物館・福沢一郎記念美術館 寄託)|群馬 みなかみ町|群馬 Tomoya Tsukamoto (b. 1982, Kanazawa, Ishikawa Prefecture) is a contemporary painter and artist based in Kanagawa, Japan. Using an airbrush, he builds layers of minuscule dots that shimmer with pointillist luminosity, contrasting them with fluid drips and brisk brush-marks. Successive veils of red, blue and yellow—the three primary colours—are sprayed so that the hues blend optically, dissolving the boundary between figure and ground. Motifs such as cherry blossoms, koi carp, human silhouettes and deer allow him to probe cycles of light and shadow, life and death. Stencils cast from living plants and alternating positive / negative images contemporise Georges Seurat’s optical theories and the decorative spirit of the Rinpa school. Balancing a distinctly Japanese sense of “kazari” (ornament) with a pared-down, minimalist approach, Tsukamoto invites viewers into an immersive chromatic field.
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2025年7月5日(土)~8月5日(火)までGallery & Bakery Tokyo 8分で開催する、塚本智也 新作個展「Journey of Encounters」出展作品です。