Tabula Rasa

「Tabula Rasa」(2023年)は人類の原始的な価値や生の在り方を示した作品である。世界各地で文明が起こり、そこにはどこであっても共通して言葉や生活品、美術があったように、今では境界の多い人類にも、共通してもつ価値観があると考えている。その価値観を作品に反映できれば、あらゆる境界は払拭され、鑑賞者は皆、作品の純粋な美しさを感じることができる。そして作品、私（作家）、鑑賞者は互いにフラットに繋がることができると考えた。

この作品では、土を用いて糸を染めることにより、本来、それ自体、私たちの生活に密接に関わる素材である布に、さらに明示的に人の営みの土着性という意味を加えた。そして、それらの糸を織りとして交差させ1つのオブジェとして造形表現することで、人、あるいは人の営みの根底で共通する、原始的な力強さを持つ美の探求を試みた。今回は金沢市内の土のみを使用しているが、これはこのプロジェクトを、自身の身の回りの環境から広げていきたいと考えたからである。この土は金沢市小池町にある、元々さつま芋の室として使用していた穴の赤土を使用した。

交差させる技術として、組織構造を用いたことで、造形の重なりはより複雑になり重層化していく。これは、現代社会の複雑で錯綜した環境・構造を表現したものである。他方、全体の造形表現では、糸の持つ有機的な線の美しさを強調する形態を模索した。これは、自身の身体をモチーフとすることで、見る・見られる事による性的搾取への疑念を表現し、鑑賞者からかけられる言葉による自身の気持ちの変化によって、自身のセクシャリティを見直すことを目的とした試みである。赤土を使用して糸を染めているのも、身体的な印象を持たせることを意図したものである。