Forest
エディション: 1点物、ユニーク
サイン:未設定

About the Work
- エディション
- 1点物、ユニーク
- サイン
- 未設定
- クレジット
- Naotaka Fujii + GRINDER-MAN + evala
- 額装
- なし
- 作品証明書
- 未設定
- カテゴリー
- インスタレーション
- スタイル
- デジタル
Work Details
森の中を人工生命の群れとともに動きながら体験する音空間。体験者が動き回ることで空間に音が生成され体験者ごとに異なるユニークな体験を作り上げる。空間に様々な形で埋め込まれた情報を五感を通じて感じることで私達の脳内に新しい現実が作り上げられる。
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While moving in the forest with a group of artificial life, various sounds will be presented. Sounds are generated in the experience space as the users move around, creating a unique experience that differs for each user. Feeling the information embedded in the space in various forms through the five senses creates a new reality in our minds.
Naotaka Fujii + GRINDER-MAN + evala
Exhibition Information
- 過去の展示
- Media Ambition Tokyo 20202020.02.28 - 03.08
Artist
Naotaka Fujii + GRINDER-MAN + evala
パフォーマンスグループ
Naotaka Fujii 医学博士・神経科学者 株式会社ハコスコ 代表取締役/一般社団法人 XRコンソーシアム代表理事 デジタルハリウッド大学大学院教授。東北大学医学部卒業。同大大学院にて博士号取得。1998年よりマサチューセッツ工科大学(MIT)、 McGovern Institute 研究員。2004年より理化学研究所脳科学総合研究センター所属。2014年株式会社ハコスコを起業。 GRINDER-MAN 演出・振付を駆使して生みだすのは「いま・ここ」の身体表現。 evala 音楽家、サウンドアーティスト。 Naotaka Fujii 主要研究テーマは、適応知性および社会的脳機能解明。主な著書に、「つながる脳」「ソーシャルブレインズ入門」「拡張する脳」など Deputy leader at RIKEN Brain Science Institute since 2004 and Lab Head since 2008. In 2014 he started Hacosco Inc. His main research topics are elucidation of adaptive intelligence and social brain functions. Major books include "Connected Brain", "Introduction to Social Brains", "Expanding Brain", etc. GRINDER-MAN メンバーは演出家のタグチヒトシと振付家の伊豆牧子。国内および海外の劇場、美術館やアートフェスティバルでの舞台作品やメディア・アート作品の発表から、ライブツアー演出やプロモーションのクリエイティブプランニング、映像の振付およびキャスティングまで、幅広く活動している。文化庁メディア芸術祭審査委員会推薦作品「HERO HEROINE」(2019年)。Yahoo! JAPAN クリエイターズプログラムにて身体をつかった映像あそび 「ダンス・ブリュー」 を配信中。 An artistic group in Tokyo created by director Hitoshi Taguchi and the choreographer/dancer Makiko Izu. Their aim is to divert the idea of “here and now” by carefully planned sensory impressions based on dance. The group carries out projects for museums, theaters, art festivals and various other opportunities across Japan and abroad. Their art beats generalization and goes far beyond the boundaries of art. evala 立体音響システムを新たな楽器として駆使し、2016年より新たな聴覚体験を創出するプロジェクト「See by Your Ears」を始動。音が生き物のように躍動的にふるまう現象を構築し、新たな音楽手法としての“空間的作曲”を提示する。 代表作に「大きな耳を持ったキツネ」(Sonar+D, Barcelona 2017) 、「Our Muse」 (ACC, Gwangju Korea 2018)、SONY Sonic Surf VRを用いた576ch音響インスタレーション「Acoustic Vessel Odyssey」(SXSW, Austin 2018)など。また舞台、映画、公共空間においても多彩なサウンドプロデュースを手掛けている。 Has been creating edgy works of electronic music, and exploring music experience with the use of 3D sound system as new instruments. He shows the spatial and immersive music experience by his original project "See by Your Ears,” which suggests how sound particles bounce and billow in a completely dark space. In the project, he exhibited his main piece as “Octyon Megalotis” (Sonar+D Spain, 2017) “Our Muse” (ACC, Korea 2018), a spatial audio experience collaborated with Sonic Surf VR of SONY “Acoustic Vessel Odyssey”(SXSW, Austin 2018).
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