無題

技法と表現のプロセス

中上清の作品は、一般的な絵画に見られるような筆跡を排し、独自の技法によって生み出されます。キャンバスの上にアクリル絵具や金泥などの物質を流動させ、重力や絵具自体の表面張力、そして自然な乾燥のプロセスに委ねることで、作為を超えたテクスチャーが立ち現れます。

漆黒の闇から湧き上がるような黄金の光、そして微細な絵具の縮れや集積は、自然の理（ことわり）そのものを写し取ったかのようです。光そのものが物質化し、同時に物質が精神的な光へと昇華していくような、神秘的な視覚体験を提示しています。

極小の宇宙と普遍の光

本作はサムホール（SM）という非常に小さな画面でありながら、そこには計り知れない深淵なる宇宙が内包されています。表現したかったのは、マクロとミクロが表裏一体となった、自然界の圧倒的なエネルギーと普遍的な光の美しさです。

作為的なストロークを徹底して排除し、絵具の物質性と自然のダイナミズムを媒介することによって立ち現れる中上の世界は、観る者を圧倒的な静謐さで包み込みます。小さな画面だからこそ、観る者と作品が1対1で深く対話できるような、親密で精神的な空間の創出を目指しました。

画家の作為を排した流動のプロセス

表現の道具として、絵筆はほとんど使用されません。キャンバスに支持体を水平に置き、アクリル絵具や金泥などの物質を流動させ、重力、絵具の表面張力、そして自然な乾燥のプロセスに委ねることで画面が構成されます。

緻密な温度・湿度管理のもと、絵具自体の収縮や沈殿が引き起こす「絵具の縮れ」や「独自の集積」といった微細なテクスチャーが創出されます。作為的なストロークを徹底して排除し、物質が本来持つ自然の理（ことわり）とダイナミズムそのものを主たる制作方法としています。

自然の流動と乾燥が織りなす歳月

本作の制作は、緻密にコントロールされた温度と湿度の環境下で、絵具の物質的な流動が完全に静止し、自然に乾燥するまでの長いプロセスを経て完了します。

筆を使わず、重力や表面張力、そして絵具自体の収縮や沈殿にすべてを委ねるため、画面が仕上がるまでには画家がじっと推移を見守る静謐な時間が積み重ねられています。一瞬の流動の美しさと、それが物質として定着していくための豊かな時間の経過が、この小さな画面に凝縮されています。

千葉県大多喜町

風景画的抽象画