Sedimentary Dialo 重なり合う対話

抽象画家。女子美術大学で洋画を専攻し、20年の空白期間を経て、コロナ禍を機に制作を再開。創作活動では、何にも縛られない色彩との対話を原動力に、日々の人間関係や経験の尊さを描き出している。作品に登場する「丸」や「線」は人を象徴しており、他者との距離や繋がり、共に歩んだ時間の重なりを「積層」という手法で表現。そこには、私たちが共に生きてきた人たちとの「時間の厚み」や「重ねてきた対話」が、多様な個性の重なりとして表現されている。2026年にはニューヨーク開催されたArtExpo NY2026への参加など、国内外で目覚ましい活躍を見せており、人に寄り添う新たな表現領域に挑戦し続けている。◾️制作の動機大学卒業後、20年間にわたり制作から離れていましたが、コロナ禍による生活スタイルの変化を機に、再びキャンバスに向き合い始めました。何にも縛られず、純粋に色と触れ合う喜びを再発見したことが、現在の創作活動の原動力となっています。この「空白の20年」があったからこそ、日々の生活の中にある人間関係や経験の尊さを客観的に見つめ直し、今のテーマに辿り着きました。◾️作品コンセプト私の作品において、画面に現れる「丸」や「線」は、単なる記号ではなく「人」そのものを象徴しています。• テーマ：「関係性」「距離」「繋がり」「積層」誰かと交わした何気ない言葉や、ふとした瞬間の心地よさ。日々の暮らしの中にある小さな「点」が、いつの間にか線となって繋がり、現在の「個」を形作っています。キャンバスの上で交差する線は人と人の距離を、重なり合う色彩や質感は、共に生きてきた「時間の厚み」や「経験」を表現しています。他者との関わりや体験から学んだことを積層し、人生の一歩一歩に込められた想いや努力が生み出すエネルギーを、一つの「円（サークル）」へと集約していくプロセスは、まさに人生を紡ぐ行為そのものだと考えています。◾️今後の展望：表現の拡張と新たな挑戦今後はキャンバスの中だけに留まらず、国内外を問わず発表の場を広げていくとともに、テキスタイルやパッケージデザインといった生活に寄り添う媒体へのアプローチなど、新しい領域への挑戦も視野に入れています。