見えざる手に関する考察2021

Year: 2021

Material/Technique: Rocky Paint, Ink, Paper, Others

Size: 約20×30cm

Edition: Unique

Signed:Not Set

見えざる手に関する考察2021

About the Work

Year
2021
Material/Technique
Rocky Paint, Ink, Paper, Others
Size
約20×30cm
Edition
Unique
Signed
Not Set
Credits
©Moeko Machida
Frame
Not Included
Work Certificate
Not Set
Category
Painting
Style
Quiet

Work Details

見えざる手に関する考察2021 H 20× W 30 cm 岩絵具、水干絵具、墨、麻紙 2021年 個人蔵

私は昨年、近所の公園での毎朝の散歩から、ちょっとした緑地の奥に潜む“見えない力”の発見と観察を始めました。それは地上の生命体といつも寄り添っていると思われる存在で、私はその存在を「黒い人たち」と呼んで、1年を通してデジタルペイントドローイングに記すことで観察し続けました。

「黒い人たち」は大自然に恵まれた場所に行かずとも、都会の住宅街のちょっとした公園や街路樹の周辺でも、その存在を確認することができました。

以前は遠出によるリサーチも多かったですが、昨年はコロナ禍でそれも叶わず、奇しくも近所に居る彼らを、季節を通してじっくり観察する時間に恵まれました。

都会暮らしを好んでも尚、ちょっとした街路樹や木漏れ日を美しいと思うのは、その裏側で「黒い人たち」の力が働いており、その景色に生命を吹き込んでいるからなのかもしれないとも思いました。

この「黒い人たち」は、季節や気候によってその姿形を大きく変化させ、様々な在り方をするということが観察によって分かってきました。

9月以降の暑さが少し和らぐ季節には、木の枝を伝って、地上にいる生命体の元へ、その黒い手を差し伸べるように、我々をすくい上げるように、包み込むような存在になっていくようです。それは光のようであり、湿度であり、温度であり、生命の均衡を保つ支えです。まだ考察段階ですが、彼らが一番私たちの身近に来るのがこの季節かもしれません。それらが生命を包み込む手のようであることから、“見えざる手”と名付けるに至りました。

本作は、生命体と常に付かず離れずな距離感で関係し続ける、秋〜冬の彼らの姿を表象した“見えざる手”のシリーズの一つです。

姉妹作「見えざる手」も掲載しております。

撮影:土居大記

アートユニット「濡れた地蔵PROJECT 土居大記 × 町田藻映子」にて制作

『私が石ころを描き続ける理由』

「人間とは何か、生命とは何か」を、鉱物を描くことで探求しています。なぜこんなにも石を描くことに固執するのか、自分でもかなり不思議に思った時期もありました。

アーティストステイトメントよりも少し詳しく、その経緯をNoteに記しまとめました。ぜひご覧ください。

https://note.com/moeko_machida/n/n4ed8c0a52e41

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Moeko Machida
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Born Aichi, Japan and lives and works San Jose, CA since 2023 Mar 2015 MA in Fine Art (Nihonga: Japanese painting) Kyoto City University of Arts, Kyoto, Japan Moeko MACHIDA is an Aichi (Japan)-born artist who creates paintings under the prominent theme: the nature of life. Placing herself amid all phenomena surrounding lives, she carefully observes and perceives phenomena, thus meticulously putting them into images. ​Raised by biologist parents, she has been familiar with matters surrounding vitality and has had a strong perception of emotions since an early age. Consequently, she had gotten overwhelmed by the spirits of the dead and the invisible existences surrounding her. It was her expressionist self that found a way to face those presences that she could not detach herself from. ​The ideas she nurtured in studying Japanese painting and Butoh dance also have influences on her artistry. While studying at the Kyoto City University of Arts, she learned the Japanese painting method that places emphasis on sketching, through which she acquired an attitude of taking time to face the subject matter with serenity. She also started dancing in her childhood and studied Butoh eagerly during college, which led her to apply the Butoh-derived idea of the body as being amid phenomena surrounding lives to her work. ​ The pebble-like round aggregates that frequently appear in her paintings mirror how something in life exists and evolves, representing not only the living but also the dead. Her ultimate goal in creation is to be aware of the ways our senses and perceptions are, and thus share them with others through her work. ​She has participated in exhibitions, including solo shows, in Japan, Europe, and the San Francisco Bay Area, with her works now included in numerous private collections across these regions. She has also created sliding screen paintings for traditional Japanese houses and exhibited her work in hotels. In the spring of 2025, she begins a new creative journey based in Basel, Switzerland.

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材料費としてはもちろんのこと、様々な土地に足を運び取材をしたり、滞在制作などを行うことで、その後数年続くテーマを編み出してゆくことが多いため、そのアプローチの為の渡航費・滞在費などにも使わせていただきたく思います。また海外での展示やアートフェアの機会が巡ってきたときのために、少しずつでも貯金をしていきたいです。
また今後、家族が増えたり等、どんなライフステージにおいても制作を続けていけるよう、アトリエを家の外で構えられるようになりたいので、その為の資金にもあてたく思います。

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Last updated date
01.11.2022