私の肖像1番（変化形) - Portrait of Myself No.1 (Transformed)

作品集（文：セナ・オー、日本語訳：宮森敬子）から抜粋したものです。英文で書かれたものを自分で訳したので、硬い文章になってしまいましたが、このシリーズが生まれた背景をお伝えしようと思って、掲載させてもらいました。英文も希望の方に差し上げられます。English texts available upon request.

宮森敬子の祖母の家族は第二次世界大戦で二つの国に引き裂かれた。祖母の祖国と家族とのあいだに生じた葛藤は、彼女自身のみならず、その子供達、更に孫達の人生にも影響を及ぼしている。 この祖母の存在、二つの国で生き、そのいずれからも完全に受け入れられることがなかった、と感じたのではないか、という仮説が、表層のその奥に何が潜むのか、を問う宮森の創造的視点と結びつくこととなった。 宮森は表層の下にある、幾層もの層を丁寧に引きはがしながら、私たち人間の社会的文化的構造を支えている、 ある複雑な関係性を理解しようと努める。

2019年、BankART1929のレジデンス・プログラムに参加するため故郷横浜へと戻った宮森は、会場となる駅倉庫で、兼ねてより着想のあった「Portrait（肖像画)シリーズ）」の制作を開始した 。次々と生み出される自然界のある瞬間の表層を、ツリーロビングによって彼女は和紙に写し取っている。 各ポートレートは、層状に重ねられた半透明の和紙が流れるように吊るされ、重なった下の層の模様が透けて見える、和紙と木炭の重層的かつ流動的な作品となっている。

日本でプロジェクトの準備に取り掛かっていた時、宮森は近代日本文学の基礎を築いた作家のひとり、有島武郎の旧別荘で展示を行う機会を与えられた。

日本文学における主要的存在である有島の幅広い学識に魅せられたこと以上に、宮森は有島の生活した都市の軌跡が、自身のものと相似していたことに驚いた。これは全くの偶然であり、100年余の隔たりがあったものの、宮森には、二人それぞれが持つ表層下の幾つかの層が、交わるようにも感じられた。

有島に関わる都市を、宮森がひとり巡ってツリーロビングを集め、それを層状に関係付けたものが「ある小説家の肖像」という作品である。

「ある小説家の肖像」展は、有島が愛人と自害した、彼の夏の別荘であった浄月庵で行われた。現在この歴史的建造物は、三笠の土地から軽井沢高原文庫の敷地内に移築されている。また、このシリーズのために使用された木炭は、宮森が三笠の跡地に取材に行った際、不思議にも現場に落ちていたもので、展示品の一つとなった。その他有島由来の土地から集めた樹拓を使った額入りの肖像シリーズ、有島に影響を与えた本の一部に和紙カバーを施したもの（訪問者が座って読むことができる）など、計８０展あまりの作品が、有島自害に関する当時の新聞記事などとともに展示された。

その後、宮森は作品を切り裂き 私の肖像 No. 3 (変化形) として、ニューヨークの mhPROJECT nycで」「肖像なるもの」として発表した。そこでは作品を舞台に見立て、コンテンポラリーダンサーのムツヨ・アイザックスを招待して、パフォーマンスも行われた。アイザックスは、阪神大震災で家族を失ったという過去があり、彼女自身の記憶を振り返りながら、その辛い歴史を浮かびあがらせた。

たなびく極薄和紙を何枚も重ね空間を移動しながら、アイザックスは喪失の物語を語り始める。 彼女がキャンバスに近づくと、和紙は彼女の体のエネルギーに動かされ、その多重の層の波が、その空間にいる人々とのつながりをも生み出した。 彼女は、それぞれの作品の和紙の層の中に掛けられていた、和紙に包まれたフレームを別の場所に移動し続けることで、最終的に一つ一つの記憶をリリースする前に、それらの思い出に焦点を当てているようだった。

樹拓をとることが宮森自身の傷跡を癒す方法であったように、宮森の芸術は、その空間を共有するものに、それぞれの記憶に関連する感情を解放すること、それによって、彼ら自身にある変化をもたらす、という場を提供しているようだった。