Tears of the Monastery #6
Year: 2025
Material/Technique: Panel, Paper, Collage, Mixed Media, Others, Acrylic, Ink, Paint
Size: 41 × 24.2 × 2 cm
Edition: Unique
Signed:Included
About the Work
- Year
- 2025
- Material/Technique
- Panel, Paper, Collage, Mixed Media, Others, Acrylic, Ink, Paint
- Size
- 41 × 24.2 × 2 cm
- Edition
- Unique
- Signed
- Included
- Frame
- Negotiations
- Work Certificate
- Included
- Category
- Painting
- Style
- Pop Art, Portrait, Conceptual, Emotional, Society / Politics / History, Others, Love, Everyday, Abstract, Philosophy / Vanitas, Asia, Party
Work Details
Tears of the Monastery #6
Materials and techniques
Collage of receipts, beeswax, paraffin, toner ink, and dammars resin on wooden panel
Production year
2025
Artwork statement
By layering acrylic paint and toner ink transfers in multiple layers, and collaging receipts collected in Europe in 2017, this work highlights the viewpoint of criticizing consumer society. It is implied that the value of art also tends to collapse depending on how it is accumulated, just as wine ages, and by using receipts that are currently prohibited from being issued in France, it highlights the danger of bankruptcy caused by a chain of desire. It suggests the possibility that one person's trivial consumption will shake society as a whole, and it sounds an alarm for the future of the consumer society.
[Mirror] series
This series [mirror/mirage] is a term coined by the artist with the two meanings of “mirror/mirror” and “mirage/mirage,” and it is an important theme. VIKI refers to her work as a mirror reflecting the viewer. In other words, it is expressed as a “mirror” reflecting our times. However, a “mirror” is a virtual image that shows an inverted expression or part of oneself that you want to see. Also, “mirage,” which has another meaning, is a phenomenon that does not occur unless conditions are met, and the image that was visible collapses when you get close. The [mirror] attached in this sense is the very expression of the era seen by VIKI using receipts, which are symbols of consumption.
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Artist
アーティスト
2022年東京藝術大学美術学部先端芸術表現科卒業。日常的で記憶に残らないような時間や消費行動を「時間のささくれ」とし、情報社会に生きる自身と他者との関わりや「個」としての在り方など、時間に纏わる言語を考察しながら制作をしている。 日本全国からレシートを集め、2015年からアイロンとレシートを使ったライブアートパフォーマンスを開始。熱を与えると変色する感熱紙の特徴を生かし、熱でドローイングする。ほか、壁画、油画、インスタレーション、グラフィックデザインなど、活動は多岐にわたる。 アーティストステイトメント 僕は熱しやすく冷めやすい生き方をしてきた。言ってみれば器用貧乏として生きてきたのかもしれない。おとなしくて、笑わなくて、紙とペンをいつも持ち歩いている子供だった。父子家庭で育った幼少期、コンビニ弁当生活が続いた。母親代わりの祖母が入院した時だった。値段と日替わり弁当と書かれた感熱紙のラベルは、油汚れのついた電子レンジで温めると、小さなラベルの世界がじんわりと飲み込まれるように黒くにじんでいく。僕は油に放り込まれたような時間を体感し、消費されていく感覚を持ち始めた。もう二度と戻らないというリアリティがつきまとい、生死と時間が定められた速度で前に進んでいる。誰にでも平等に与えられる 24 時間を意識せざるを得なかった。それから僕は、コンビニ弁当を買っては電子レンジで温める度に、じっとラベルの世界が染まっていく時間を見届けることが日課になった。後に僕の中にある身動きができないような静かな熱を、そのまま表してくれる感熱紙が感情のキャンバスとなった。そして紙とペンを持ち歩いていた僕の手には、いつしかレシートだけになっていた。爪先がペンの代わりとなり、掻きむしるように摩擦熱となって、他者の時間が刻まれたレシートにも施されていった。とはいえ、時間は僕を構成するエレメントであるにも関わらず、僕は未だに時間を理解できない。あるいはそもそもその気がないのかもしれない。しかし、他者は僕が知りえない時間を容赦なく与えてくる。他者と僕の時間の摩擦を感じるとることで、はじめて時間を理解できるのではないかと考えている。それが僕のパフォーマンスであり、僕の生と熱が生き続ける証として実体化するのである。 熱はいつかきっと冷めてしまうかもしれない。熱が色褪せて、記憶や記録として残していたものの輝きを失ったとしても、僕は褪せてしまった時間は美しいと思う。そしてまた新たな時間として見つめ直さなければならない。
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