身体をなくしたモノが、ここに在るために、

東京芸術大学大学院 の修了制作であり、作家として初めてつくった作品です。本作をつくったことを機に制作活動をはじめました。

制作において“体感すること”は、すべての始まりであり、最も重要なプロセスです。その点を探究する「身体シリーズ」は核となるライフワークとして、今後も展開していきます。

以下、作品コンセプトです。

わたしも石も同様に身体を持つ物質である。

それぞれの物質は、自分が持つ身体を通して、他の物質から溢れるモノを吸収する。

同時に体内に蓄積されたモノを放出することで、互いに影響し合っている。

吸収と放出を繰り返す過程で、自分に収まっていたモノが身体から抜け落ちてしまう。

それを本制作では「身体をなくしたモノ」と表現している。

「身体をなくしたモノ」が、この世界に生存するには、新たに代わりとなる身体を探す必要がある。

わたしにとって代わりとなる身体は石であった。

その瞬間の自分と繋がれる石を探していたのは、この為である。

本作では「身体をなくしたモノ」について考察し、彼らが生存し続けるための手段を模索している。

壁面に絵を展示し、絵のモチーフとなっている石を空間に配置した。

これらの石はすべて自分が過去に拾ったもので、鑑賞者は砂利の上を歩いて鑑賞できる。

ほぼ鉛筆で描いたものを、全面的に木炭で加筆し、個展で再度発表しました。

加筆前

木炭で上から描いて、さらに消して、を繰り返す・・・

目では見えない“不確かなモノ”。

あらゆる物質の内部には、その“不確かなモノ”が宿っていると感じている。 それぞれの物質に宿る“モノ”たちは、身体の内や外で、生物のように動きまわる。ある時は、身体から抜け出し、別の物質に入り込む。またある時は、互いに融合や解離といった交流をする。これは、なにも特異な現象ではなく、ごく自然なことだと感じている。

ここに並ぶ作品は、自身の皮膚感覚をたよりに「物質の身体とその内外に宿る“モノ”」を捉え、可視化したものです。“不確かなモノ”を浮き上がらせるため、それらと【接続】することから創作は始まる。初個展となる本展では【接続】により現れた作品を発表します。

（個展導入テキストより一部抜粋）

GALLERY TOMO

https://gallery-tomo.com/

本作の他にも「身体シリーズ」を載せております。

ぜひ合せてご覧ください。

・身体の蒸発−すべてを引き寄せるモノ

https://artsticker.app/share/works/detail/11201

・身体の膨張−“わたし”で在り続けるモノ

https://artsticker.app/share/works/detail/11202