執着

Year: 2017

Material/Technique: Panel, Others

Edition: Unique

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執着

About the Work

Year
2017
Material/Technique
Panel, Others
Edition
Unique
Signed
Not Set
Frame
Not Included
Work Certificate
Not Set
Category
Drawing
Style
Abstract, Energy

Work Details

□キャプション

あの頃の私は宇宙に浮かぶ透明な結晶だった。

□環境・素材

壁,アクリル,クレヨン,など

□実寸サイズ

2000×3600mm

□製作期間

2017年5月、10時間(ライブペイント)

□コンセプトなど

私は、私の絵には、正解を求めなくてもいいという話を度々してきました。それでも展示やライブペイントをしていると「これは何?」と聞かれることが多いです。

昔から人はなぜ絵画や芸術に正解を求めるんだろうと思っていました。抽象的な絵を描き始めると余計にそれは増えました。なんでだろう。不安なのかなって個人的には思っています。わからないって怖いことだから。で、正解を決めようって、思いました。

それは何でかというと「人に見せているから」です。その詳しい話は別のときにまたしよう。たぶんみんなは「何の形を描いてるか」が気になるんだと思う。でもそんなの自分でもわからなくて(不確かだから吐き出して確かめている)、どんな形なんだろうって。だから物としては明確なものを描いてるんだけど(窓、横顔、空の色、など)その形のままでは無いから「なに?」って言われると戸惑ってしまってたわけです。

今回は「きれい」「やばい」って言わせたら勝ちって個人的に思っていました。なんかよくわかんないけど綺麗、なんかよくわかんないけどすごい、そういうものって世の中にたくさんあって、それって多分自分の中にある”なにか”と共鳴してるんだと思います。

絵を描く前に私はたくさんの連想ゲームをします。今回テーマを決めたときも沢山の風景が浮かんできました。数年前に行った江ノ島の暮れていく海とか、ずっとここ最近イマイチだと思ってたバンドの新譜がアツくて込み上げてきた気持ちとか、どうしようもない日の新宿のネオンとか、在る日の校舎からでたときの生ぬるい空気とか、全部全部、私の中にこびりついて離れない「執着」で、それらをごちゃまぜにしたいまの心境が今回できあがったキャンバスの全てです。だから、「何?」って聞かれても「執着です」としかいえない。いつもそうなの。だから、執着って何だろうって聞かれたとき、私は「綺麗」で「ヤバイ」物だと思った→だから今回は通りすがりの人にそういわれたら「伝わった」ってことにしようと思った。それはその人の中の「綺麗」や「ヤバイ」にきっと共鳴したってことだから。それが、正解ってことにしようと思った。

この絵はあなたの中の執着に共鳴できましたか?

詳細な制作レポート:

http://creatorsbank.com/prnmgmg/diary/39068

Artist

OHBA Sakura
✔︎

Born in Kawagoe, Saitama, and lives in Tokachi, Hokkaido. “Scenes that touch the outline of memory” are used as the catchphrase, and it depicts beautiful moments and beings that “I want to say to someone, but I want to keep it to myself” that I see in my daily life. Born in 1991 in Kawagoe, Saitama. A landscape painter living in Tokachi, Hokkaido. Since I was a teenager, I often think about identity, and I am impressed by the idea that various acts are impermanent. While in college until a few years after graduation, I work not only on 2D painting, but also on dance and theater, starting with live painting, which is created in real time. After going to Wakkanai, the northernmost tip of Japan, for live painting in 2017, I once again became interested in the fact that there are various values for life in Japan, and in 2019, I drew “Mt. Kawara in Summer” while experiencing emigration in Kawara-machi, Fukuoka Prefecture. After going through the coronavirus vortex, I began to focus on things that are more familiar to me. Look back at roadside flowers and familiar scenery, and think about abundance. Taking advantage of the sale of about 50 works in 2022, they moved to Taiki in Tokachi, Hokkaido in early summer 2023 in order to focus on production in earnest. He left his hometown Kawagoe and took on the challenge of a new stage. Artist statement “Scenes that touch the outline of memory” are used as the catchphrase, and it depicts beautiful moments and beings that “I want to say to someone, but I want to keep it to myself” that I see in my daily life. There are no immutable things in this world, and I think that's why humans want to stay connected. Amidst the ever-changing landscape every day, what do we use as a landmark to call ourselves? I think it's adorable, and at the same time, by incorporating a moment into my work, I may want to scoop out all five senses, starting with emotions and smell, and the space they were in from oblivion and keep them connected. When we live, our vision doesn't capture everything in this world, and I think we trace the shape of this world as if we were in touch with our emotions. I think what you “see” at that time is linked to emotions. In production, I carefully pick up the shape, record it, and instead of drawing what is there, I depict the world I saw.

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Last updated date
10.16.2019