千葉尋

千葉の作品に見られる制作哲学は、Art Brutの作家たちの原初的な表現と、その独自性を見抜き取り上げるキュレーターの視点を、独特に組み合わせている。千葉は、自らの無意識から浮かび上がる純粋な表現を客観的に捉え、言語化し、アートとして再構築する試みを続けている。

写真を葉に焼き付けたときの独特の質感は、古写真から得られるノスタルジアを彷彿とさせる。この特異な技法が影響するのか、現在や、まだ訪れていない未来の出来事を、過ぎ去った過去のように思い浮かべることができる。それはまるで未来で遺影に触れているような、特殊なノスタルジアを引き起こす。

葉に現像するイメージは、千葉のdéjà-vuの体験から触発されている。作家本人が言うには、自分の記憶にある景色に懐古感情を抱くことのほうが少なく、初めて訪れる場所で、たびたび既視感を覚えるのだという。四人兄弟の第三子として育った千葉は、常に自分が余分な存在であるかのように認識していたという。その幼少期からの諦観が、自己の身近な記憶への愛着を阻害し、逆に不慣れな土地に既視感を覚えるような、不可思議な感覚を生んだと推測できるかもしれない。

その千葉独特のdéjà-vuと、葉に写真を焼き付ける行為が生む二重の懐古感は、我々に時間を超えた幅広い体験を提供する。葉に映る人物は鑑賞者の友人の幼年期や、幼少の娘の未来の姿、祖父の青春時代、あるいは過去の夢の中で見た、理想の自分かもしれない。

この「未来/現在の懐かしさ」という矛盾した時間と感覚の中で、千葉の作品は写真表現が潜在的、将来的に示唆するメメント・モリの教えを、いまここの瞬間に強烈に感じさせている。

このアプリオリな懐古感は、どれほどの人々と共鳴するのだろうか。例えば高所から落ちる際に、ほとんど誰しもが共通して抱く恐怖のような、人類に普遍的なdéjà-vuの感覚は存在するのだろうか。千葉は自身の感覚が特異であると理解しつつも、一定数の人間に共通する、遺伝子に刻まれた記憶の可能性について、理性的、空想的な視点を交えて、探求を続けている。⁡⁡⁡⁡