中嶋 弘樹

自身が撮影した写真を元に、撮影された場所や被写体から想起されるものから要素を引用し、作品の主題となる記号的要素・アイコンを作成、画面に配して作品としている。自身が撮影した写真を使用して作品を制作することは、自身が歩んできた日々の日記のような意味合いを持ち、都度、その思考の記録を作品という形で残している。 
　
作品は、ウォーホルが作り出した、同一イメージ(図像)の反復によって別のイメージへと変容していく絵画、また、それを生み出すシルクスクリーンなどの複製技術による芸術作品についての影響から、シルクスクリーンや3Dプリントといった「複製」を主な技法とした制作を行なっている。
　
画面の構成には、ファミリーコンピュータなどで使用されていたトップビュー(俯瞰)視点のゲームからの流用を行なっている。(ファミリーコンピュータ「ドラゴンクエストⅠ」などのRPGゲームが挙げられる。)
ゲームのプレイヤー・キャラクターはマップ上をスクロールし、自由に移動し冒険をしていく。そういったマップからマップへと移動していくゲームフォーマットと、自身が様々な場所に赴き写真撮影をする姿を投影し、撮影した写真、地図、アイコンへと置き換え、作品にしている。
　
前述の形式に分類されるこの時代のゲームの大半においては、画面上の背景とキャラクターやオブジェクトが複数の視点で構成されており、空間の整合性には少し矛盾が生じている。その俯瞰視点が生み出す特有の空間性と、ゲーム内で使用される木、山などの同じデータの連続性で作られたオブジェクトが、作品の画面構成と連続・反復するポリゴン状のアイコンのイメージを使用する元となっている。
　
上記のようなゲームシステムをベースとして、シルクスクリーンの網点(ドット)による少し朧げな図像と単色の版を使用している理由に、解像度・精度の低さから生じる美的価値があると考えるからである。現代社会では、高精細な画像ほど有益なものとして重宝されている。しかし、低解像度や不鮮明なものは逆に、人間の脳内でそれぞれの主観によって補完・補填し、想像していく余地が内包されていると考え、画面内に取り入れている。
　
自身の行動と思考の記録を、複製技術を用いた表現によって鑑賞者に多視点的に解釈することが可能な、新しい「もの」の見方を探究している。