𡧃野 湧
Artist
Artist
人とやきものとの新しい関わり方を提示し、やきものの新たなあり方を提案している。
特に、陶磁土素材の割れや欠け、やきものの脆さに着目し作品発表を行っている。
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I propose a new way to relate people to yakimono and suggest a new way to make yakimono.
In particular, I focus on the fragility and cracks in ceramic materials.
1996年生まれ
学歴
2020年3月京都市立芸術大学陶磁器専攻修了
2022年3月京都市立芸術大学大学院修士課程陶磁器細目修了
個展歴
2021年「欠け端のセラミクス」Alternative space yuge（京都）
2022年「われてもすえに・その後１」LAD GALLERY（名古屋）
グループ展
2022年「セラミックマウンテン」kumagusuku（京都）
2022年「土を泳ぐ」Gallery TOWED（東京）
アートフェア
2020年「ARTISTS’ FAIR KYOTO2020」京都文化博物館（Fairfairとして出品,京都）
2021年「Kogei Art Fair Kanazawa」Hyatt Centric Kanazawa（金沢）
2021年「UNKNOWN ASIA 2021」GRAND FRONT OSAKA（大阪）
Born in 1996.
educational background
March 2020: Completed major in ceramics, Kyoto City University of Arts
March 2022: Completed master’s degree in pottery at Kyoto City University of Arts
solo exhibitions
2021 “Ceramics at the Chipped End” Alternative space age (Kyoto)
2022 “Warete mo sueni · after 1 ” LAD GALLERY (Nagoya)
group exhibitions
2022 “Ceramic Mountain” kumagusuku (Kyoto)
2022 “Swimming in the soil” Gallery TOWED (Tokyo)
art fair
2020 “ARTISTS’ FAIR KYOTO 2020” Kyoto Culture Museum (listed as Fairfair, Kyoto)
2021 “Kogei Art Fair Kanazawa” Hyatt Centric Kanazawa (Kanazawa)
2021 “UNKNOWN ASIA 2021” GRAND FRONT OSAKA (Osaka)
1件の作品の販売を開始しました
over 2 years ago
Artist
夏に山へ行き、風景を写真に収めました。美しい山やおそろしいところ、だだっぴろい湖畔や大きなシダの滴る森が私を迎えてくれました。
秋になって、景色のディティールが綻んでだんだんと印象的な記憶へ変わるころ、この写真たちから作品をつくろうと思いました。
記憶の曖昧さはとても移ろいやすいものですが、それは陶芸にも当てはまると言えます。陶芸の制作は、作品を変化させる機会をたくさん抱えています。水分を含んだ陶土が乾燥するとき、作品を焼成するとき、釉薬が熱によって変質するとき…。あらゆる過程を経て、残りうるものだけがただ残っていきます。
この陶土をつかった平面作品は、その制作過程で罅が入ってしまったり、絵画の主要な部分が剥がれ落ちてしまうことが多々あります。風景を収めることや、その肝心な部分が抜け落ちてしまうこと、それでも忘れなかったものを保存し続けることを、陶芸の視点から見つめることができます。
いずれすべて崩落して、粒のようになってしまうものに光をあてています。
1件の作品の販売を開始しました
over 3 years ago
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夏に山へ行き、風景を写真に収めました。美しい山やおそろしいところ、だだっぴろい湖畔や大きなシダの滴る森が私を迎えてくれました。
秋になって、景色のディティールが綻んでだんだんと印象的な記憶へ変わるころ、この写真たちから作品をつくろうと思いました。
記憶の曖昧さはとても移ろいやすいものですが、それは陶芸にも当てはまると言えます。陶芸の制作は、作品を変化させる機会をたくさん抱えています。水分を含んだ陶土が乾燥するとき、作品を焼成するとき、釉薬が熱によって変質するとき…。あらゆる過程を経て、残りうるものだけがただ残っていきます。
この陶土をつかった平面作品は、その制作過程で罅が入ってしまったり、絵画の主要な部分が剥がれ落ちてしまうことが多々あります。風景を収めることや、その肝心な部分が抜け落ちてしまうこと、それでも忘れなかったものを保存し続けることを、陶芸の視点から見つめることができます。
いずれすべて崩落して、粒のようになってしまうものに光をあてています。
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over 3 years ago
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夏に山へ行き、風景を写真に収めました。美しい山やおそろしいところ、だだっぴろい湖畔や大きなシダの滴る森が私を迎えてくれました。
秋になって、景色のディティールが綻んでだんだんと印象的な記憶へ変わるころ、この写真たちから作品をつくろうと思いました。
記憶の曖昧さはとても移ろいやすいものですが、それは陶芸にも当てはまると言えます。陶芸の制作は、作品を変化させる機会をたくさん抱えています。水分を含んだ陶土が乾燥するとき、作品を焼成するとき、釉薬が熱によって変質するとき…。あらゆる過程を経て、残りうるものだけがただ残っていきます。
この陶土をつかった平面作品は、その制作過程で罅が入ってしまったり、絵画の主要な部分が剥がれ落ちてしまうことが多々あります。風景を収めることや、その肝心な部分が抜け落ちてしまうこと、それでも忘れなかったものを保存し続けることを、陶芸の視点から見つめることができます。
いずれすべて崩落して、粒のようになってしまうものに光をあてています。
