Nyandy War

私は幼少期に絵本の世界に広がる自由な色彩と、夢幻的な絵に心を奪われました。
その空想に満ちた世界観と共に、絵本が私の想像力を刺激し、美術への興味を育みました。

その後、小中学校の美術の教科書で初めて印象派の画家たちと出会いました。
モネ、ルノワール、セザンヌの作品は、自然の美しさと光の表現に満ち溢れ心を打たれました。そうして、オルセー美術館のモネの睡蓮が大好きになりました。

それをきっかけに過去の偉大なる画家たちに傾倒、ダリやマグリット、ピカソ、スーラ、キリコ、マティス、シャガール、ルソー、ワイエス、ロックウェル、ウォーホール、岡本太郎、横尾忠則など名前を挙げたらきりがありませんが、アートにおける感性の広がりをいまだに感じ続けています。また影響を受けた漫画家は、手塚治虫、藤子不二雄、安彦良和、富野由悠季、高橋留美子、鳥山明、藤原カムイ、浦沢直樹、大友克洋、宮崎駿、桂正和、ゆでたまご、高橋陽一、松本大洋、メビウス。

また同時に、デザインにも興味がありました。子供の頃から企業ロゴっぽいものを落書きしたり、鳥山明の影響で文字を立体に書いたりするのが好きでした。14歳の時には近隣の幼稚園10周年記念のロゴをデザインして初めて3,000円をいただき、それがプロとしての最初の歩みになりました。

高校は美術専門の高校に入学。美術の世界に深く没頭する中で、音楽とアートの融合にも興味を抱くようになりました。特にレコードジャケットのデザインには、アーティストの音楽性やアルバムの雰囲気を一瞬で伝える力があり、そのデザインに憧れを抱きました。最初に琴線に触れた作品として、デヴィッド・ボウイの5枚目のアルバム『ジギー・スターダスト』があります。そのほか幼少期に見ていたビートルズのアルバムジャケットや、信藤三雄が手がけた渋谷系界隈のジャケットアート、90年代のThe Designers Republicのアートワークなど、音楽と視覚芸術が交わる瞬間に、無限の創造力と感動を抱き続け、美術大学卒業後、デザインの道を歩みました。

近年は、AIプロンプトが創り出す実験的な世界観や今まで着手できなかった表現領域に踏み出し、従来のアート制作とは異なる可能性を感じ、胸を躍らせています。

作品のコンセプトは『創造的退行』。
日常の中で作品を目にしたり、作品とじっくり向き合うことで、自分の潜在意識に眠る本当の自分を探ったり、蓋をしてきた気持ちを取り戻すためのきっかけになる作品を目指しています。

"創造的退行"とは、心理学用語です。
意識と無意識の間に心のエネルギーを横断させることによって生まれる創造性を意味しています。人は成長の過程で、さまざまな感情やこだわり、刷り込み、トラウマ、コンプレックスなどが無意識下に閉じ込められ、ペルソナという自分で社会生活を営んでいます。
そういったものに隠された本質的な自分に出会うことで、問題解決のヒントを得たり、創造のエネルギーを取り戻したりするような、自己セラピーやヒーリングに近い効果を作品に見出していただけたら幸いです。