內/外部（灰色）

工作價格：242,000 日元（含稅）尺
寸：高 60 x 寬 54.5 x 深 3.2

材質：木板，礦物油漆，膠水，藝術膠，油漆，鋁板，螺紋，膠水

生產年份：二百四年

版本：獨一無二

框架：無

工作證書:

簽名：
銷售期間：2025/1/19（星期日）至 23:00（先到先得）

我去年買了一張海報。它是由萊昂·哈蒙和肯·諾爾頓在 1960 年在計算機的早期創作的「計算機裸體」的絲綢印刷品。這件作品是使用一系列符號創建的，儘管它是一個低分辨率的點陣圖圖像，看起來像是在屏幕門上繪製的，但它是一件可以說是到今天為止所有數字圖像的創始人的作品。對於我來說，那個日夜都厭倦了這麼多信息的人，那麼這種數量的信息非常舒適，以至於觀眾還有空間可以想像。

　安裝窗戶以獲得陽光。用屏幕門，窗簾和百葉窗隱藏外部的眼睛。這一眼看起來似乎有衝突，但它是在陽光、開放感、通風（從外部獲益）、陰影和隱私（外部防禦）之間的平衡而建立。所有這些都是為了使房間（內部）更加舒適的設計。

　
我相信，在視覺上保存幻想（包括時空中的運動）或更美好的現實方面，繪畫已成為「通向另一個世界的窗戶」的地位。如果一個不應該存在的圖像被剪掉了一樣的空間一樣投影，用作通向另一個世界的窗戶，它的作用也可以應用於當今使用的各種顯示器。變得高度細緻的點陣影像已經達到了與類比輸出無法區分的水平，而畫作為窗戶的存在的意義無法保持在沒有神化材料的情況下（因此，到今天還添加了各種想法和媒體，繪畫一直持續存在）。

　此外，由於互聯網的發展，現代顯示器不僅可以查看，而且還可以在該世界中引起行動並改變圖像。由於通往另一個世界的窗戶出現了反應，它已經從一個房間（內部 → 外）看到固定窗戶的行為，而視野並沒有太大改變，變成一種看到另一個人家的窗戶，同時自己以高速移動（外 → 內）的行為。

在這個名為「關於粒子、對齊和固定」的展覽中，將展出大小的明信片大小作品，作為兩個現有系列和標題的思想備忘錄。

一種數字圖像由一個窗口通過在打印在各種材料上繪製屏幕門一樣的繩索引來構成的數字圖像。使用日本藝術材料製作的條紋鋼板模擬，作為明治復興和日本繪畫的崛起和現代日本城市景觀所帶來的工業革命的象徵。每個人都負責內外世界，並在展覽空間中重新安排。

　
數碼圖像誕生以來已經過了半個世紀，我們現在處於一個無需人類干預的情況下可以生成圖像的時代。如果畫作為「通向另一個世界的窗戶」的作用結束，畫性仍然歸結於物理性，物理性必須稱為人本性。

　
希望通過使用數字作為主承包商，人類將能夠根據自己的身體下降到機器中，並且計劃這一點的自我將能夠生產人類。

作品背面簽名

此作品將於 2022 年 12 月 21 日（星期六）至 2025/1/19（星期日）在淺草商業畫廊 ROOM A 舉行的個展「關於粒子、對齊和固定」的個展。

会期
2024年12月21日(土) ~2025年1月19日(日)

会場
GALLERY ROOM・A

住所
東京都墨田区本所2-16-5　KAIKA 東京 by THE SHARE HOTELS 1F STORAGE 1

電話番号

なし

開催時間
08:00〜23:00

休館日
会期中無休

観覧料
無料

アクセス
都営浅草線「浅草駅」徒歩8分 「本所吾妻橋駅」徒歩9分、都営大江戸線「蔵前駅」徒歩9分

会場URL
https://artsticker.app/events/49172

展覧会ページURL

https://artsticker.app/events/52109