樱井智

我的作品是一種嘗試觀察不同事物之間發生的差異和關係，並捕捉從那裡暫時建立的「動態平衡（動態平衡）」。

這個基礎是我稱為「三個視覺原則（三個視覺原則）」的製作原則。

三個視覺原理由極性（雙極性），連續（連續）和 Ma（之間）組成。極性是兩個不同極點之間的關係，Continuum 是捕捉它們之間存在的變化和過渡的原理，而 Ma 是捕捉不同元素建立為關係的地方，同時保持差異的原則。

我不是獨立思考三者，而是通過相互關係來構建和捕捉工作。

在生產中，全面使用具有不同特性的材料，例如丙烯酸塗料，油，墨水，樹脂，礦物油漆，金屬，植物，蠟，箔，玻璃和粘土。我們觀察材料如何因熱量，重力，流動，乾燥，氧化，凝結等而變化，並重複進行干預和選擇。材料不一定會按照預期變更，而且隨著操作和動作而發生不可預測的狀態。

我認為動態平衡的是當不同的元素相關而不解決它們之間的差異，並暫時建立一個狀態。它不是靜態平衡；它由多個關係產生，並且可以由於這些關係的變化移動到另一個狀態。

對我來說，創造並不是單方向將預定的形式傳遞給材料。這是一種處理材料和現象，觀察它們的反應，接收在那裡發生的變化，並根據需要進行進一步修改的行為。

作品是從此類操作和動作之間的關係暫時創建的狀態，並且以物質形式固定。

出生於長野，畢業於橫濱藝術設計短期大學。來自東京的當代藝術家。

通過觀察材料和物理現象，不同元素在保持差異的同時相關，並以「動態平衡（動態平衡）」為主題進行生產，其中暫時建立一個狀態。使用日本傳統材料到現代化材料的所有材料，從熱量、重力、流動、乾燥、氧化、凝結等引起的材料特有的變化都融入到工作中。

主要個展包括「施雷丁格的窗簾」（2024 年，東京國際畫廊）和「Y =（0.298912R + 0.586611 G + 0.114478*B）」（2022 年，混合物美術館）。他們還參加了國內和國際展覽和國際藝術博覽會，例如「2022 在巴黎的 FOCUS 藝術博覽會」（法國羅浮宮，法國），「東京藝術博覽會 2021」（東京國際論壇）和「PANORAMA」（2024，Natália Gromicho 工作坊畫廊助理）。

除了在東京三王愛田美術館、韓國美術館（首爾）和 CICA 博物館展覽外，他的作品還在神社和寺廟，以及國內和國際公司/公共設施收集。

近年來，他根據自己的製作原則「三個視覺原則（三個視覺原則）」，一直在探索差異和關係，以及從這些原則產生的動態平衡狀態。