warmth
製作年份: 2023
材料或技法: 紙, 照片, 顏料, 墨水, 拼貼畫, 樹脂
尺寸: 29.8 × 26.3 × 4.3 cm
版本: 獨特
簽名:包括







關於作品
- 製作年份
- 2023
- 材料或技法
- 紙, 照片, 顏料, 墨水, 拼貼畫, 樹脂
- 尺寸
- 29.8 × 26.3 × 4.3 cm
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 包括
- 畫框
- 包括
- 作品證書
- 沒有設定
- 藝術品經銷商
- kayaki susumu
- 發貨區域
- 沒有設定
- 發送前的天數
- 沒有設定
- 類別
- 照片
- 風格
- 其他的, 半抽象, 流行藝術, 概念上的, 肖像
作品詳情
通過作為化妝師的活動約 25 年
使用模擬方法使用自己的化妝作品剪切和粘貼照片來創建原創拼貼作品。
當我做化妝師的作品時,我有一個
模特,讓攝影師拍照,越來越多的修飾,離開自己的手,我感到喜悅和成就感到一種感覺,如此可以說,我也想我是否能表達自己,我是否可以通過重建(在某種暴力中)自己
的作品(與團隊)來表達自己的自己的自己的作品來表達自己的一個無處的女人。所有,正如我認為(在某種暴力中)。
不論時間軸如何,每件作品都混合了我當
時和時刻的思想和技術,它是以收集各種數據為基礎的生成人工智能表達的對比,它是自我表達。
一個女人的原始形象是什麼,在這個作品中一個一個表達
尖銳的女人艾吉聽到
從其中切出溫暖的顏色
不僅從外面看不到,它從內部散發出來
它表達了可愛的感。我想做的事情
原創印刷品
用自己的雙手剪切和粘貼
獨一無二的類比拼貼
大約 3 週
您無法數字化製作的東西
我正在表達它。
不僅僅是作品的設計
作為化妝師完成
也適用於每個作品
到那時候我花在自己身上的時間
我希望你感覺
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藝術家
make-up/collage artist
Born in Nagano After working at a beauty salon in Tokyo, she went to the US with the intention of becoming a makeup artist. Since I got to know a lot of people, I continued free cutting at the park for about 2 years without being able to understand words During that time, he studied under various make-up artists. After a backpacking trip around India from Thailand, Laos, and Nepal Move the base of activities back to Tokyo Free ideas raised in nature, Have a unique vivid point of view nurtured by encounters with various people and cultures Active in a wide range of fields regardless of genres such as fashion, beauty, and music. In parallel with my current makeup activities I created collage works based on my own makeup works. For over 25 years, I have worked as a makeup artist. Several years ago, I began creating collages using my own makeup work as source material, reconstructing it through analog techniques. Makeup work is a “team expression” created together with models, photographers, and retouchers. While finding joy in that process, I have also sought an expression completed solely by my own hands. Deliberately cutting apart finished works and reassembling them. Through this reconstructive act, which carries a certain violence, emerges an image of a woman that exists nowhere. Destroy to remember, construct to forget. Each piece crystallizes the time, thought, and technique I have accumulated, becoming, in a sense, a homogenized image of womanhood. And even the very idea— this stance of “generating new ideas from what already exists”— is a quiet message to consumer society, and a practice of conceptual upcycling.
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