Raison d'être/ レゾンデートル

我的工作是一種嘗試將每個事件捕捉為漸層，並探索其中誕生的平衡方式。這個基礎是我稱為「三個願景原則 *」的生產原則。 三個視覺原則包括黑白、顏色和 MA。黑白顯示清晰的極點，顏色表示兩者之間發生過渡的可能性，而 Ma 表示不同事物共存的空間。通過這個原則，我們可視化存在相對元素的狀態，而不會互相抵抗。 在生產中，使用具有不同特性的材料，如丙烯酸塗料，油漆，墨水，樹脂，礦物顏料，土壤，金屬，木材，蠟，箔，玻璃，粘土，苔等，並結合熔化，氧化，熱，乾燥和沉積等效果。我們觀察材料如何變化、反應和干擾，並在工作中留下其性質和時間的痕跡。 在那裡出生的不僅僅僅是形狀或質感的變化。不同的屬性相互影響而不分開，而「恐懼」出現在「事物之間」中。這不僅僅是中間或間隙，而是一個不同物體共存在而不會彼此失去屬性的地區。 在這種「驚喜」中出現的平衡是一種不同元素暫時共存而不傾向於一個或另一個元素的狀態。它不是靜態穩定性；它是通過包括變化，張力和波動來建立的動態平衡。 對我來說，創作不是單方面投射自己的意志或按照預期控制材料。這是一種觀察材料和現象之間的關係，接受偏離設定框架而不消除它的行為，並將其建立為單一狀態。 作品中所創造的空隙和邊界，顯示無法完全捕捉世界的人類的缺陷，同時，它們仍反映了試圖探索關係的活動。 從一切形成連續的角度，作品捕捉出現的「恐懼」，以及在那裡暫時建立的動態平衡的碎片。 * 三種視覺原理：由黑白、彩色和 MA 三個元素組成的製作原理。有關詳細信息，請參閱 PDF。 長野生，橫濱美術設計大學畢業。目前，他是一位居東京的當代藝術家。 透過觀察材料和物理現象，結合對比和多層的作品，從概念/極簡藝術技術開始 擴展產品。在重新解釋傳統材料和技術的同時，他們正在探索與當代思想融合。 主要個展包括「施雷丁格的窗簾」（2024 年，東京國際畫廊）和「Y =（0.298912R+） 有「0.586611 公克 + 0.114478*B）」（2022 年，混合物美術館）等，還有「福克斯藝術展 2022 年」 「巴黎」（羅浮宮，法國），「東京藝術博覽會 2021」（東京國際論壇）， 國內和國際展覽，例如「全景」（2024 年，納塔利亞·格羅米喬工作坊畫廊助理） 參加托菲亞。 除了在愛田三尾博物館（東京），韓國美術館（首爾）和 CICA 博物館（韓國）的展覽外，神社和寺廟，國內和國際 作品存放在公司和公共設施中。近年來，通過自製顏料和材料研究，物質與精神，傳統和創新之間存在了對抗關係 以內部發生的平衡為主題的生產正在深化。