希卡里之木口

製作年份: 2026

材料或技法: 丙烯酸纖維, 帆布

尺寸: 33.3 × 24.2 × 1.5 cm

版本: 獨特

簽名:包括

ArtSticker
限定販售

這件作品可供購買。

USD 245

*顯示的為匯率換算的參考價格。結算將以日元進行。

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希卡里之木口

關於作品

製作年份
2026
材料或技法
丙烯酸纖維, 帆布
尺寸
33.3 × 24.2 × 1.5 cm
版本
獨特
簽名
包括
畫框
不包含
作品證書
沒有設定
藝術品經銷商
Yukari KATAOKA
發貨區域
大阪府
發送前的天數
大概一周
類別
繪畫
風格
抽象的, 半抽象

作品詳情

未知的可能性發展在可見的世界之外。

「光之木口」

在可見世界之外的東西。

在這份作品中,我表達了從內部出現的能量,以及通過重疊的顏色和流暢的筆刷動作進入未知的世界的可能性。

以深藍色散佈的明亮黃色,是光線、希望和生命的光芒的影像。相交、重疊和擴展的顏色也與各種情緒、體驗和相遇的混合方式重疊,創造新的東西。

每天,我們傾向於只用我們能看到的東西捕捉世界。但是,除此之外,可能還有一個您尚未知道的自我,並且將來遇到某人的可能性正在擴大。

如果這件作品在每個觀眾的心中喚起回憶和感受,並為他們想像自己的「光之外」的機會,我將很高興。

這是一件我希望觀眾感到自由,具有自己的敏感性的作品。

觀賞擺飾在房間裡的樣子

希卡里之木口
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藝術家

Yukari KATAOKA
✔︎

Kataoka Yukari (Yukari KATAOKA)Born in 1982 in Hiroshima. He learned calligraphy from age 4, and has been familiar with expressions created by brush movements, rhythms, and body movements since childhood.Since then, she has been involved in milestones in people's lives as a wedding planner, and has explored relationships between body, movement, material, form, and function as a women's shoe designer. Experiences in different fields have led to a deepening interest in people's bodies, senses, and visible and invisible things.In 2012, he began drawing with pencils and drawing freehand. Starting from the intuitive act of drawing a line, my interest gradually expanded to the relationship between body movement and breathing, and the senses created there and time. I will start full-scale painting production in 2024.Currently, I mainly use colors and lines, and I create works on the theme of traces left by breathing.Breathing has a different rhythm every moment, even though it is constantly repeated. With shallow breathing and deep breathing, the world that can be felt through the body is different, even when standing in the same place. In production, we focus on our own breathing and body movements, and replace the sensation that occurs at that moment with color, brushstrokes, and the density of the screen.There, coincidences born unexpectedly intersect with choices based on one's own will. By focusing on breathing in silence and superimposing minute changes that occur through the body on a screen, they are searching for traces of existence invisible to the eye.I think painting is also an act of confirming the time one is living. Existence is not fixed; it is constantly changing. I'm trying to scoop up the signs, margins, and faint sensations that appear in the midst of that transition and keep them on the screen.While putting the desire to touch something that cannot yet be named in words at the root of the production, I hope that throughout the work, the breathing and signs that certainly existed at that moment will quietly resonate with the memories and senses of each viewer.

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私の夢は、小さなアトリエ兼ギャラリー「ARTIST LABORATORY(アーティストの実験室)」をつくることです。

まずは自分自身が一人のアーティストとして制作や展示に挑戦し、その経験を重ねながら、同じように表現に挑戦したい人たちとつながれる場所をつくりたいと思っています。

将来は、空き家や使われなくなった場所を再生し、作家も地域の人も対等に関わり、経験や感性、エネルギーが循環する場所へと育てていきたいです。

いただいたご支援は、作品制作や展示活動、そして小さな活動拠点づくりに大切に活用させていただきます。

まだ小さな一歩ですが、この夢を一緒に育てていただけたら嬉しいです。応援よろしくお願いいたします!

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最後更新日期
2026.11.02
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