「Owl(left)」
製作年份: 2022
材料或技法: 油畫, 帆布
尺寸: 89.4 × 130.3 cm
版本: 獨特
簽名:沒有設定




關於作品
- 製作年份
- 2022
- 材料或技法
- 油畫, 帆布
- 尺寸
- 89.4 × 130.3 cm
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 沒有設定
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 沒有設定
- 類別
- 繪畫
- 風格
- 動物
作品詳情
本作品はKAIKA HOTEL、Art Roomでの展示に合わせ制作しました。今回はArt Room、Japanese-style Room(畳の部屋)の二部屋で展示を行うのですが、どちらもツインベットなので、作品も対になるようにし、宿泊客を象徴するような作品を制作しようと考えました。
ですからArt Roomに飾られた左右のフクロウや、Japanese-style Roomのバクはこの空間に滞在する方々自身とも捉えられます。ちなみにArt RoomではJapanese-style Roomと比べシックで暗めの空間なので、モチーフはフクロウだと直感的に感じました。フクロウは眠りの象徴であり、知恵の象徴です。夜行性の鳥であることから「眠り」の擬人像と古来から捉えられ、大きな瞳は全貌を遠くまで見渡すことできるため、俯瞰的に冷静に物事を捉えることに長けた存在として人々に崇められていたそうです。眠りが足りない際人々は疲弊しますし、近視眼的になればなるほど人々は混乱し、無知になります。その際一番恐ろしいことは自己の姿、在り方がわからなくなることだと私は思います。現代を生きる私たちは自己という存在と適切に向き合えているでしょうか。自己と向き合うとは、自己の真の姿を客観的に知るという他ありません。その為人々には自己を見つめる"鏡"が必要不可欠だと思います。ちなみにここでいう鏡とは何も物理的な反射を指すのではありません。自己の内面を映し出し、気づきや発見を与えてくれる鏡の存在が必要だと私は思うのです。ではその鏡とは具体的にどのようなことを指すのでしょうか。それは自身が他者やモノ、自分以外の存在と真摯に見つめ合うことです。そこで生まれる発見や愛しさのようなものこそが、自己を知る、自己を見つめる唯一の手立てだと私は思うのです。少し抽象的に感じると思いますので 最後に私は白洲正子さんの言葉を引用します。「愛をもって見つめるのではなく、見つめるがことが愛なのだ」わかったつもりで見つめても、それは他者のみならず、自分自身を発見することには繋がらない。虚な目で対象を見つめ、そこから発見をすることが本当に愛すること、気づきなのだとこの言葉は語っていると私は感じています。このArt Roomで滞在する中で、隣にいる親愛なる者の瞳をあなたが見つめた瞬間、フクロウはその愛しいリフレクションを見守り、見つめ続けています。
展示場所:Art Room (201号室)
住所:〒130-0004 東京都墨田区本所2-16-5
アクセス:都営浅草線「浅草駅」徒歩8分 「本所吾妻橋駅」徒歩9分、都営大江戸線「蔵前駅」徒歩9分
電話: 03-3625-2165
※KAIKA東京の公式HPのプラン予約より、「アートルーム」を選択いただきご予約をお願いいたします。
展覽資訊
- 過去的展覽
- 山脇 紘資「Art Room」&「Japanese-style Room」2022.03.04 - 07.31
觀賞擺飾在房間裡的樣子
藝術家
Artist
東京藝術大学大学院美術研究科修了 ペインターとして絵画を制作し、国内外で展覧会を多数開催。 To see is to be seen, and to be seen is the only way to see. ” The existence of animals is the most familiar metaphor that humans have used since ancient times. People often compare themselves to animals. Starting with the wall paintings in Lascaux Cave, animals are used for characters and figurative expression in everyday conversation. For instance, we say "That guy looks like a monkey.” I think that by using animals to represent people, we can express a wider range of humanity. At the same time, I do not create paintings as objects to be viewed, but rather as "paintings that gaze at viewers," both substantively and psychologically. By the act of appreciation (gazing) by the viewer, the viewer is "gazed at" by the painting. At that moment, there is a mental repetitive movement occuring between the viewer and the painting. That is how the existence of the painting becomes something that everyone can share. At the same time, it becomes an anonymous and universal existence that reflects the individuality of the viewer — “a mirror to know himself”. We can be gazed at by seeing, and we only can see by being gazed at. I think that “what I see in the mirror” is what I really want to know and what I am searching for.
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