Polymerization #12

我在繪畫中追求的結構，是畫面中的「地」與「圖」彼此相互貫入的狀態。沒有任何一個部分被確定為最前景，各種可能性在保留其搖擺性的同時被固定於畫面之中。這種不穩定感，類似於肉眼觀看事物時的經驗：視線在不同位置之間游移，焦點不斷變動，大腦中的影像始終處於流動之中。

我認為，這種地與圖的相互貫入，是自塞尚與立體主義以來現代繪畫最重要的要素之一。然而，在日本的美術（及其教育）中，這一要素似乎尚未被充分吸收。回顧既有的日本藝術家實踐，可以發現成功將此結構內化的案例相當稀少。

自2022年以來，我的創作集中於如何將雙眼觀看時的不穩定性納入繪畫之中。結果而言，這逐漸轉化為對塞尚至早期立體主義所形成之「相互貫入結構」的再度實踐——這是我事後才意識到的。

這或許是一種對現代繪畫的「重新發明」。在創作當時，我並未如此認知。然而正因如此，我或許以一種與當時現代主義畫家略有偏移的方式，發展出讓地與圖相互貫入的方法。

身處當代，我可以透過電腦反覆模擬畫面的結構。在實際製作中，我會準備多個圖像——包括直接繪於畫面上的，以及繪於其他支持體上的——將其掃描後，在Photoshop中如同編織般進行合成。之後，我再以繪畫方式將其呈現，並在一定程度上追溯其生成過程。這些圖像的組合方式因作品而異，過程複雜難以盡述，但從感覺上而言，它像是「時間的前進」與「時間的回溯（control + Z）」彼此交疊並被壓縮，最終顯現在畫面表層。

在編織多個圖像的過程中，我一邊破壞它們，一邊將其結合，這讓我產生一種在製造「無法完成之物」的感覺。那麼，作品的完成點在哪裡？是在這些原始圖像於同一平面上「可能共存」的狀態達到最大張力之時。換言之，當各種可能性仍在搖動之中時，這種狀態最接近我最初所追求的視覺與認知中的不穩定影像。

稍作轉換話題，你看過電影《TENET》嗎？片中存在著逆向時間流動的勢力，與沿正向時間行動的特工對抗。其中出現了一種名為「逆行子彈」的物件：子彈一開始就存在於目標之中，在人的意志作用下會回到槍中。至於這顆子彈究竟從何時開始存在於那裡，電影並未給出答案。雖然我並未完全理解這部作品，但它與我近年的創作產生了某種奇妙的呼應。

在電腦中進行圖像編織與模擬的過程中，透過對時間順行與逆行的操作，生成的圖像逐漸讓我產生一種「並非完全由自己創造」的感覺。彷彿它是從未來的另一條時間線被傳送而來，如同那枚最初就嵌入牆中的逆行子彈。這幅畫究竟從何而來？當然是我所繪製的。然而，我所追求的圖像，更像是自未來抵達、從一開始就存在，並承載著多重時間可能性不斷顯現與搖動的存在。即便如此，若不開始繪畫，未來也不會將圖像傳遞給我。我必須跳向那條圖像存在的時間線。

關於裝裱

標示價格為含臨時裱框之價格。

不含畫框之價格為99,000日圓（含稅）。