(額装あり)パフォーマンスのための原稿(A4→A1)"Apple Between West And East, What Exhibition Is, A Catching Fish With Bare Hand" 林檎の東西、展覧会とは、魚の手づかみ
製作年份: 2021
材料或技法: 藝術微噴
尺寸: 59.4 × 84.1 cm
版本: 有版
簽名:沒有設定

關於作品
- 製作年份
- 2021
- 材料或技法
- 藝術微噴
- 尺寸
- 59.4 × 84.1 cm
- 版本
- 有版
- 簽名
- 沒有設定
- 製作人員名單
- 制作協⼒:凸版印刷株式会社 協力:原田崇人
- 畫框
- 包括
- 作品證書
- 沒有設定
- 類別
- 印刷
- 風格
- 概念上的
作品詳情
もともとは2018年に国立新美術館でのグループ展に参加した時の、44日間にわたって常駐して行ったレクチャーパフォーマンスの原稿になります。文字の内容は「展覧会とは」という語りについての内容になっています。図は「りんごの表面を眼差すと農業の施し方がみえる=人の営みがみえる=文明がみえてくる」ということを話すためのもので、向かって左側がヨーロッパの農業とその結果、向かって右側が日本の農業とその結果です。日本の方はモデリングもカラーリングもしているので、かなり彫刻に近いのです。
パフォーマンスのための原稿(A4→A1)"Apple Between West And East, What Exhibition Is, A Catching Fish With Bare Hand" 林檎の東西、展覧会とは、魚の手づかみ
2021
プリマグラフィ印刷
制作協⼒:凸版印刷株式会社
協力:原田崇人
679 x 926 mm (額装)
<プリマグラフィについて>
この作品は凸版印刷株式会社の「プリマグラフィ」(商標登録名)という手法で製作しています。 アメリカで版画制作の技法として登場したジークレー技法と、凸版印刷の長年の製版・印刷で培った色調整技術を融合させた ものとして2000年にいち早く開発されました。 ジークレーとはフランス語で「吹き付ける、噴霧する」という意味で、美術版画制作の世界において、シルクスクリーン、リトグラフ と並ぶ新たな技法として定着しています。オフセット印刷のようなスクリーントーン(網点)ではなく、微細なインク滴を吹き付ける ことによって作られるため、紙の持つ風合いをいかしながら、画家の描く繊細なニュアンスを表現できる点が特徴です。
<作品販売について>
エディション20 (サイン入り)
この作品は額装込での販売です
販売価格には送料が含まれています
・作品代金(額装あり):¥77,000(税込)
・送料 全国一律:¥4,000(税込)
・合計:¥81,000(税込)
※受注生産のため、ご注文からお届けまでに1ヶ月程いただく場合がございます。
展覽資訊
- 過去的展覽
- Plate -Vol.02 - 雨宮庸介「星屋根糸りんごあなた(本来はたてがき)」 作品体験2021.07.11 - 08.29Plate -Vol.02 - 雨宮庸介「星屋根糸りんごあなた(本来はたてがき)」2021.04.09 - 08.29
藝術家
Artist
1975年茨城県生まれ。山梨/東京在住。 Born in Ibaraki Prefecture in 1975. Based in Yamanashi and Tokyo. Sandberg Institute(アムステルダム)Fine Art Course 修士課程修了。ドローイング、彫刻、パフォーマンスなど多岐にわたるメディウムによって作品を制作。「六本木クロッシング2010展:芸術は可能か?」(森美術館)、「Wiesbaden Biennale」 (ドイツ、ヴィースバーデン市内各所)、「DOMANI ・明日展」(国立新美術館)などでは長期にわたる全会期時間に在廊し、パフォーマンスを行なった。2014年、プロジェクト「1300年持ち歩かれた、なんでもない石」を開始。リンゴや石や人間などのありふれたものをモチーフに超絶技巧や独自の話法などを用い、いつのまにか違う位相にふれてしまうかのような体験や、認識のアクセルとブレーキを同時に踏み込むような体験を提供する——そんな体験を通じて「現代」と「美術」について再考を促す作品制作をし続けている。 Received an M.A. in Fine Art Course from Sandberg Institute in Amsterdam. He makes works in a wide range of media such as drawing, sculpture and performance. In "Roppongi Crossing 2010: Can There Be Art?" (Mori Art Museum), Wiesbaden Biennale (various places in Wiesbaden, Germany) and "DOMANI: The Art of Tomorrow 2009" (The National Art Center, Tokyo), he stayed at the exhibition site every day for the long exhibition period and performed. In 2014, he started the project of "Perfectly Ordinary Stones, Carried for 1,300 Years." Taking up ordinary motifs such as apples, stones and humans and making use of extremely high-level technique and unique talking method, he offers experiences in which a person comes to get in touch with a different phase before they realize it and an experience of stepping on the accelerator and brake at the same time in their perceptions. With such experiences, he continues to make works that can promote the reconsideration of "contemporary" and "art."
查看藝術家信息


























今は2021年の2月2日深夜。ベルリンのスタジオでこの文章を書いています。あいかわらず世界中でコロナ禍は続いています。
新型コロナウイルスの脅威は、目に見えない極小のものが広い世界をこんなにも変えてしまうというダイナミズムにあり、じつはアートの構造もまたそれと似たところがあります。
個人の思いつきや思い込みが多くの人や広い世界に影響を与えてしまうかもしれないダイナミズムにこそ醍醐味があります。その意味において、ある種パンデミックもアートも、個人の想像力が世界の危機に直結しているかもしれないという「セカイ系的想像力」を持つ、という相似形をとるのです。
長くりんごをモチーフにしている僕にとって世界一のリンゴの聖地ここ弘前でリンゴの展示をすることは、まさに自分と世界を同時に考えることの最たるものです。
りんごを見つめることが、同時に、この建築空間全体を感知することになるように。りんごを見つめるあなたを見つめることが、世界全体について考えることである。そんなレストラン・ショップ体験であり、作品体験であるようにと、たくらんでいるところです。