アーティファクトNo.77/疑え！！jargon room 三問目

Q1.タイトルは何でしょう？

Q2.貴方は、最近流行りの異世界転生をして批評家の卵になりました。

この作品を批評して下さい。

※今回は、難問です。

なのでプレゼントもシルクスクリーン作品です。豪華です。

※Commentsページのteppeiokada のsticker のコメント欄に解を書いて下さいませ

※額込みでの販売です。

答えと解説

タイトル

アーティファクトNo.77

アーティファクトシリーズ

何故、遺物や過去の産物、人工物、様式やしきたりを重んじたりするのか？

また象徴化や神格化、特別化、付加された価値の方を重要視してしまったりするのか？

今を生きるより過去に生きる方が好きなのか？

アーティファクトにロマンや拘束力を感じるがなんなのだろうか？

そう言った疑問から

3、4色を使い、僕の描く模様とべた塗りの対比により象徴的な印象や意味性を付加できるか様々な形状を用いて試みているシリーズ。

アーティファクトNo.77

以前、額を付けるか付けないかで考えた事があって、その当時、額はセコイと考えていた。

（今でも少し思う）

何故かと言うと好みでない、またランダムに雑誌を切ったモノやチラシや納得のいかない失敗した作品を額装してみた所、様になってしまう見れるようになってしまう事に違和感を覚えた。

額装する事は作品自体で勝負していないんじゃないか？

そもそも額装するとはなんなのか？

様々な境界線がこの世にはあるが、その境界線を視認できるように誇張すると人は勝手に帳尻を合わせたり、落とし処を見つけれたり、見やすくなったり安心するのかなと思う。

漫画のアウトラインもそうなのかもしれない。

空間で言えば植木や壁か？

そう言ったことからベタ塗りと模様の境界線を黒く塗ってみた作品

黒くアウトラインを描いた事で

模様部分の形が見えやすくなり独立したモノとしての印象が強くなった

また反対にピンクの平面に穴が空き模様が覗いているとも捉えれる事ができ二重の面白さを表す事ができた作品だ。

※追記

ベタ塗り面の横縞は

スキャナーで撮ると現れた、筆跡。

実物ではよく見ないと見えない。

批評で三脇さんが岡田の絵は線の密集であると言うのは

高校時代から続けているグラデーションアートワークの事

高校時代FF7をリアルタイムに経験しFF7の背景グラフィックに

バビったバビったバビンスキー反射した。(意味不明いわゆるバビったのである。)

その時代フォトショップやイラストレーターを持っていなくて

持っている友人に借りて真似をしたのだが

レンダリング？エフェクト、フィルターをかけるのに物凄く時間がかかった。

そこで、今もアホだが、もっとアホだったので、

俺はパソコンを超える！超えてやる！！といって

やり始めた技法

下に張り付けておく。

アホの一つ覚えで

描きまくっていたので飽きたが

最近また原点回帰的

集大成でも作ろうかなっと言う

気持ちになっている。

当時は無我夢中と新鮮さと

若さで描画中何も考えていなかったが

いつからか

何やってるんだろ俺？的疑問符が

飛びまくるようになった。

そんな技法

グラデーションアートワーク

プレゼントはこれです↓

※額はつきません。

3とEの出逢い。

シルクスクリーン