Touch the boundary, South
製作年份: 2015
材料或技法: 丙烯酸纖維, 帆布
尺寸: 40 × 40 × 4 cm
版本: 獨特
簽名:沒有設定

關於作品
- 製作年份
- 2015
- 材料或技法
- 丙烯酸纖維, 帆布
- 尺寸
- 40 × 40 × 4 cm
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 沒有設定
- 製作人員名單
- © MIKI WANIBUCHI
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 沒有設定
- 藝術品經銷商
- MIKI WANIBUCHI
- 發貨區域
- 沒有設定
- 發送前的天數
- 沒有設定
- 類別
- 繪畫
- 風格
- 抽象的, 日常生活, 概念上的
作品詳情
“「市場」という日常的な空間の中”に開かれた”境界線の無い”ギャラリーに、境界線はほんとうに存在しないのか。市場に面した一面が文字通り”開かれた”ギャラリーZoneで個展をするにあたり、その空間を実際に触り(=Touch)境界(the boundary)を探りました。
その向こうにあるものは築60年ほどの桜井市場。その風景から色を採取し、ギャラリーとの境界のあたりに作家の行為の軌跡とともに描きました。見え隠れする色のヒントは、歩いて集めた市場のいろ。ほとんどを白で覆った壁に親切な説明的要素はおよそ見当たりませんが、作家の行動記録をスクリーン越しに眺め、そしてその境目を歩きながらそこで各々の記憶・想像力・イメージで実物と照らし合わせながら鑑賞していただくことを想定したインスタレーション作品でした。行ったり来たり、その不安定な境目は観る人にどんな感触をもたらしたでしょうか。
その南の壁の向こうの景色の色の集積が、この作品になります。
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Is it true that the boundary does not exist at this gallery with a concept of “no boundaries between life and art”, which is opened to an ordinary market, Sakurai Ichiba? In the Contemporary Art Gallery Zone, in which one of the walls is literally removed and opend to the public, I actually touched the space to search for the boundary, and saw what I would find beyond it.
I painted the scenes of Sakurai Ichiba with the tracks of my physical action. The colours as the hint for what I see are the colours collected by myself from the market. You may feel that you cannot find any detailed explanations on the walls, mostly covered with white. However, I would like you to watch the record of my action on the screens, and to appreciate this installation referring to your memory, imagination and imagery by walking on the boundaries. Going back and forth, how does this shaky boundary make you feel?
This artworks is created with the collection of colors of the scenery behind the south wall in this gallery.
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藝術家
追求邊界的美術家。
我繪畫極度抽象化的「風景畫」,只專注於「從風景中提取色彩」這一單一點。這件作品提出了在現今資訊科技化的社會中,我們如何看待風景的問題,目的在於提供一個機會來實現「風景」的本質,現在任何人都可以輕鬆地記錄和觀賞風景,同時游走於真實與抽象、類比與數位的界限之間。 日常事件和實際觸摸的場景的紀錄片被處理為馬賽克,只提取顏色信息,並用油漆忠實地繪製圓點。實際的類比動作,數字處理的信息,以及通過自己的雙手重現色彩。將「創造色彩(混合)」、「繪畫(繪畫)」和「描繪(描繪)」的風景畫是什麼意思,觀眾將如何看待? 我認為,一幅解構和抽象的風景畫可以隨著時間的推移向觀眾傳遞更多信息以解密它。其他一件事之後,包括微妙的現象,例如繪畫和畫布的物質主義和筆刷,以及藝術家的物理性。這是觀眾的想像能力,在畫面前脫下多餘的物品。 真實和抽象,類比和數字,實體和虛擬。它在這些邊界之間往返,似乎也看來,大流行後我們的「走遍世界」方法的變化也被安靜地研究,但在想像作者看到了什麼樣的風景的同時,我希望它能成為一種媒介的作品,讓觀眾想起圖片的意義、自己的美感和那個人獨有的世界。
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人と人、人と場所、場所と記憶。わたしの作品は、厳密に言うなれば、その接点そのものでしかありません。こちらとあちらを繋ぎ、観賞者にあちらを“理解”しようと一歩を踏み出させる、そんな使命をもったトリガーとなる作品をつくりつづけたい。ご支援よろしくお願いいたします。
Strictly speaking, my artwork is just the single point of contact between people and people, people and places, places and memories. I want to continue creating artworks that would serve as a trigger with a mission to connect us with each other, and to make viewers take a step forward to "understanding" it. Thank you for your support!